El anime es donde existen mundos fantásticos, los héroes crecen y se vuelven exitosos frente a la adversidad, y aquellos destinados a la grandeza desbloquean poderes asombrosos. Estos viajes épicos y escapismo han conectado con muchos fanáticos estadounidenses desde la llegada del género a los EE. UU. En la década de 1960. Esto es especialmente cierto para los fanáticos del anime negro.
Nuestra existencia consiste en presenciar y experimentar discriminación constante de múltiples fuentes mientras tratamos de perseverar. El anime ofrece consuelo del mundo real para muchos nerds negros o «Blerds» como yo. Y hay una relación simbiótica entre los fanáticos / culturas negras y el anime, y ambos se imprimen entre sí de maneras interesantes.
El efecto del anime en los fans negros
Como muchos de mis amigos, el anime jugó un papel muy importante en mi desarrollo inicial; Crecí en una familia negra con varios hermanos y primos que invirtieron en Mobile Suit Gundam Wing, Dragon Ball Z y Rurouni Kenshin. Las horas después de la escuela se gastaron en batallas de cartas de Yu Gi-Oh. Tendría innumerables conversaciones sobre los últimos episodios de Yu Yu Hakusho, Digimon, Bleach y Naruto. Ahora, como adulto, mi amor por el anime sigue siendo el mismo. Este es el caso de muchos negros que crecieron amando el género.
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Es común ver una tonelada de cosplayers de anime negros en convenciones geek / nerd, algunas de las cuales se enfocan específicamente en nerds negros. Los podcasts de fans como Sailor Moon Fan Club, Getting Animated y Blxxk Anime están dedicados a la forma de arte japonesa. Los presentadores desglosan una amplia variedad de programas y temas a través de una lente negra. Y siempre hay fan art de los creativos negros en honor a sus programas y personajes favoritos.
A veces, estos fanáticos se vuelven famosos y llevan su amor por el anime a las masas. Los artistas que graban infunden inspiración en el anime en sus videos, como «It Girl» de Pharrell Williams y Snowchild de The Weeknd. El actor y fanático del anime Michael B. Jordan lanzó una colección completa de ropa inspirada en Naruto: Shippuden. RZA de Wu-Tang Clan, un colectivo de rap fuertemente influenciado por las películas de Kung-Fu, produjo la banda sonora de Afro Samurai.
Y las letras, entrevistas, moda y portadas de revistas de la actual estrella del hip-hop Megan Thee Stallion continúan destacando su adoración por los animes como My Hero Academia. Su apreciación del anime influye en sus fans negros, a menudo animando a aquellos que no están familiarizados con este género a sumergirse en él.
Personajes negros y cultura en el anime
El amor de la gente negra por el anime ha provocado una polinización cruzada entre nuestras tendencias culturales y los animes actuales, específicamente una mayor representación. Por ejemplo, aparecen más personajes negros en pantalla en programas que no son de creadores negros. Onyankapon (Attack on Titan), Kilik (Soul Eater), Canary (Hunter x Hunter), Atsuko Jackson (Michiko & Hatchin), Ogun Montgomery (Fire Force) y Carole (Carole y Tuesday) son algunos de los personajes relativamente recientes que se crearon. su huella en el género.
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Es una desviación de lo que vieron muchos espectadores negros en décadas anteriores. Los fanáticos han tenido que identificarse dentro de sus personajes favoritos que no son negros. Por ejemplo, existe un entendimiento entre los fanáticos de Black de que Piccolo de Dragon Ball Z es Black debido a su personalidad. O, cuando había una clara representación negra, las representaciones eran a menudo problemáticas. Personajes como Pokémon Jinx, Mr.Popo de Dragon Ball Z, Sister Krone de The Promised Neverland, Superalloy Darkshine de One Punch Man y más eran caricaturas racistas de personas negras en la pantalla.
Puso a los fanáticos del anime negro en una posición precaria y familiar. Los espectadores negros tienen que ver el entretenimiento con doble conciencia. Disfrutamos de lo que podemos y al mismo tiempo tenemos que reconciliar las formas en las que se destacan negativamente. Los creadores de anime que no son negros todavía tienen avances por hacer con la inclusión y representaciones positivas de personajes negros; sin embargo, las cosas están empezando a cambiar. A medida que aumenta la representación positiva, más fanáticos negros gravitarán hacia las producciones de anime. Esto solo puede generar más oportunidades para más personajes negros con historias más matizadas.
El presente y el futuro de las ofertas de anime negro
Los creadores de contenido negro también están ingresando al espacio del anime para infundir la cultura negra en él. The Boondocks de Aaron McGruder es un excelente ejemplo de esta mezcla. Originalmente una tira cómica, el programa tiene estilos visuales de anime. Es un examen satírico de las experiencias, la cultura y los medios de comunicación de los afroamericanos, visto a través de los ojos de los hermanos Huey y Riley Freeman y su abuelo Robert con un estilo y sensación de anime. Esta influencia es aún más prominente en las escenas de lucha del programa.
Por ejemplo, Huey, que lleva el nombre del cofundador de Black Panther, Huey P. Newton, tiene una escena de pelea con el personal del cine en un episodio que visual y sonora toma una página de Cowboy Bepop. Riley, una amalgama satírica de influencias del rap, tiene un enfrentamiento cargado de blasfemias con un miembro de la Hateocracia. El enfrentamiento épico tiene elementos de una batalla entre Orochimaru de Naruto y Sasuke.
Los hermanos gemelos Arthell y Darnell Isom, junto con el cofundador Henry Thurlow, crearon D’ART Shtajio, el primer estudio de anime negro de propiedad importante en Japón. Los gemelos Isom buscaron revolucionar la industria del anime mezclando el arte occidental y la narración con la animación japonesa. D’ART Shtajio incorpora elementos culturales negros en el anime, como el papel de la barbería en la comunidad negra o los matices de la conversación entre los niños negros y sus padres.
Arthell, quien se desempeña como Director de Arte de D’ART Shtajio, se inspiró para seguir una carrera en el anime después de enamorarse de la animación en Ghost in the Shell. Finalmente buscó y recibió entrenamiento directo del famoso director de arte de Ghost in the Shell, Hiromasa Ogura. Esto es lo que sucede en muchos géneros: un fan combina su amor por algo con talento para impactar en la industria.
La reciente colaboración de LeSean Thomas con el nominado al Oscar LaKeith Stanfield, el nominado al premio Grammy Flying Lotus y el escritor Nick Jones Jr. dio lugar a Yasuke, un anime visualmente agradable y agradable a la vista. Yasuke se basa libremente en la historia del primer samurái africano; la serie de Netflix cierra las brechas entre la cultura negra y japonesa y las fusiona para crear una obra de arte de gran alcance.
Por supuesto, esta relación en evolución entre Blackness y el anime viene con algunos aspectos negativos. La incorporación de personajes negros en programas de televisión y películas mediante la adición o reinvención de personajes existentes a menudo es recibida con desdén por parte de las audiencias no negras. El anime no es diferente y esta reacción se esfuerza por limitar un género de fantasía con la grotesca realidad del racismo.
Sin embargo, los fanáticos del anime negro continúan prosperando con arte, bases de fanáticos, representación de personajes y estudios más inclusivos en desarrollo. No solo somos consumidores, sino también influenciadores, por lo que cambiamos los pensamientos anticuados de mundos que carecen de gente negra pero que incluyen nuestra cultura. Una forma de arte que dicta las reglas de la realidad en la pantalla es el lugar perfecto para escapar, aparecer y causar un impacto como fan de Black.
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