Es la temporada, y para muchos de nosotros, tenemos buenos recuerdos de pasar la temporada navideña en Hyrule. La serie Legend of Zelda es un obsequio popular, y se han pasado largas horas de vacaciones explorando la tierra encantadora. Pero, ¿cuál es la manera de invocar las sensaciones de un hogar cálido y la cima de una montaña fría cuando estás lejos de tu consola?
Eric Buchholz y el equipo de Materia Collective, un grupo de música de videojuegos, le han otorgado al mundo un verdadero regalo: A Merry Hyrule Christmas, una colección de 8 pistas tan robusta y precisa como nostalgia y hermosa. Hoy, vamos a hacer una revisión pista por pista del nuevo álbum favorito de mi familia.
A Merry Hyrule Christmas está disponible en todas las tiendas de música digital, incluidas Spotify, Tidal y Apple Music. Sin embargo, los insto absolutamente a comprar el álbum en Bandcamp, especialmente porque hoy (4/12) es el Día de Bandcamp. Eso significa que el sitio de distribución renuncia a sus tarifas y la totalidad de su compra se destina al artista.
Comenzaré diciendo que cuando me enteré inicialmente de este proyecto, mi anticipación era bastante baja. Pensé que sería similar a los cientos de pistas creadas por fans que vemos subidas a YouTube, con una producción con calidad de dormitorio y un trabajo adicional mínimo más allá de la música original.
En este caso, no podría estar más equivocado. Esto se ha convertido de inmediato en un elemento básico de la lista de reproducción navideña de mi hogar, y hasta mis hijos lo solicitan sobre otras melodías típicas de las fiestas. Aquí se ha realizado un trabajo increíble, así que entremos en ello.
Esto, pero invierno.
Contenido
PISTA UNO: PUEBLO DE KAKARIKO
La canción de apertura del disco está basada en la música que escuchamos en el clásico pueblo de Zelda. Apareciendo por primera vez en The Legend of Zelda: A Link to the Past, Kakariko Village ha aparecido en muchos de los juegos tradicionales de la serie principal y suele ser un ejemplo de cómo es la vida cotidiana en Hyrule.
Esta pista es un maravilloso comienzo del álbum, comenzando con la melodía original antes de comenzar con el resto de la banda, liderada por el saxofón tenor de Steven Higbee. Es divertido, es alegre y se siente como el tipo de canción que tocarían en las tiendas Kakariko durante las vacaciones. La banda mantiene el modelo original presentado por el compositor de Zelda Koji Kondo y entra y sale de hermosos adornos.
PISTA DOS: O LUZ SAGRADA
Esta fue la parte en la que me di cuenta de que estaba escuchando algo especial. Basada en el popular villancico O Holy Night, esta canción es exactamente lo que los Hylians cantarían para conmemorar a su Princesa y la profecía. Wayne Strange, quien proporciona las voces, tiene una hermosa voz y las letras reescritas transmiten una celebración del bebé que está anclado en el mundo. No hay referencias torpes a los juegos, sino simplemente un deseo de que la Princesa esté a la altura de las expectativas establecidas por la historia.
¿Es Clock Town mejor que Kakariko Village? Si.
TRES PISTA: PASEO EN TRIEGO DE LA CIUDAD DEL RELOJ
En muchos sentidos, esta tercera canción es muy parecida a la primera: es una interpretación deliciosa de algo que todos hemos escuchado muchas veces antes, con elementos añadidos que la vuelven a empaquetar con un tema navideño. Pero Clock Town Sleigh Ride altera la melodía original más que Kakariko Village, y es mucho mejor por eso.
La forma en que Jesse Myers usa la batería para mejorar casi todos los tiempos es magistral. Es nuevamente un ejemplo de cómo creo que sonaría la música navideña en el mundo de Zelda. Para colmo, con la Orquesta y el Coro de Sofia Sessions cubriéndolo con unos magníficos ruidos de reloj, la canción completa viene en un hermoso paquete. ¿Quién hubiera pensado que escuchar a la gente cantar «BING BONG BING BONG» mejoraría las cosas?
PISTA CUATRO: CABALLERO SILENCIOSO
Siempre hay espacio para lo cursi, ¿verdad? Una alteración de otro famoso Cuento de Navidad, Silent Knight trae al coro de regreso para una oda seria al protagonista silencioso favorito de todos. Con referencias a la forma en que habla (Caballero silencioso, Caballero de Hyrule, Gritos, «¡Hyaa! ¡¿Tsaaiii?!» En una pelea; «), y su afecto por destruir buenas ollas (todas las ollas están advertidas), obtenemos una lengua en -Anuncio en la mejilla del nacimiento de Link.
Una vez más, con la voz de Wayne Strange, es otro giro en un villancico del mundo real que ha sido reelaborado para adaptarse al mundo de Zelda. Es divertido y, si bien tiene el espíritu de una versión novedosa, hay suficiente corazón aquí para permitir que la canción se sostenga por sí sola.
No tanto Carol of the Bells como crees.
PISTA CINCO: CAROL DE LA DIOSA
Siento que este es un punto débil del álbum. Basada en Ballad of the Goddess de Skyward Sword, la pista ha recibido nuevamente el tratamiento orquestal, al igual que otras versiones de canciones de los juegos. Siento que de alguna manera podría haber incorporado Carol of the Bells un poco más de lo que lo hizo. Tal como está, el famoso villancico de Mykola Leontovych se siente como si estuviera agregado hasta el final, en lugar de mezclado con la pista del juego.
Se realiza maravillosamente, y no hay fallas en la interpretación real de la pieza, pero en cambio se siente como dos pistas separadas. O más bien, se siente como si hubiera ido a una parada de concierto de Zelda durante el mes de diciembre y los músicos pusieron un poco de diddy al final como un bono.
PISTA SEIS: HIMNO DE DRAGON ROOST
Dragon Roost Island es donde ocurre la primera gran progresión de la historia en Wind Waker, y los jugadores regresan varias veces a lo largo del juego. Es donde conocemos a uno de los sabios, Medli, y es donde puedes ordenar el correo, posiblemente el mejor minijuego en un título de Zelda.
Al interpretar nuevamente la melodía del tema Dragon Roost con un coro, tenemos una idea de cómo serían las vacaciones en el mundo del juego. Es inquietante y se siente como lo que oirías durante una nevada a medianoche. Estas versiones de la música de Koji Kondo con infusión navideña son mis piezas favoritas del álbum, y todas me devuelven a momentos muy específicos de mi infancia.
Ojalá tuviera alas cuando cuelgo luces.
PISTA SIETE: REPOSO DIN YE MERRY DEKU FREGADO
Esta es definitivamente la pista que más se parece a la actuación de una Orquesta Transiberiana. La guitarra eléctrica de Ro Panuganti es, bueno, eléctrica. En esta hermosa interpretación de God Rest Ye Merry Gentleman, el coro se deja de lado en favor de la instrumentación pura.
Sin embargo, no hay nada que le hable a Zelda. Es una interpretación directa de una canción existente, pero más allá del título entretenido, también podría incluirse en Now, That’s What I Call Christmas! Hay algo que decir acerca de que la pieza más sencilla precede inmediatamente a la más excéntrica, pero si estás buscando más referencias de juegos, esta pista no da en el blanco.
PISTA OCHO: LOS DOCE DÍAS DE NAVIDAD
Todo se ha ido construyendo para esto. Kyle Martin y Wayne Strange han reelaborado la canción tradicional para incorporar por completo las referencias de Zelda. La canción completa incluso está intercalada con un sketch entre padres e hijos en la mañana de Navidad, discutiendo el primer cartucho de Legend of Zelda. Hablan de malentendidos sobre el título del juego, falacias lógicas dentro de la trama (¿por qué los niños hacen todo el trabajo?) Y cantan sobre reyes fantasmas.
Todo se desglosa en una lista de obsequios que la Princesa Zelda le da a Link, con entradas como “seis cuccoos cacareando”, “once Goron bailando” y “cinco Hyrule Kings”. Incluso hay algunas apariciones de apoyo de Navi y varios aldeanos en pánico. El final es una mirada entretenida y nostálgica a una serie que significa algo para mucha gente y envuelve toda la pieza con una bonita reverencia, aunque pagaría aún más dinero para obtener una versión sencilla. El sketch es lindo, pero solo puedo escuchar la conversación tantas veces antes de saltarme la pista por completo.
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