Um homem chamado Anthony está envelhecendo. Apesar dos melhores votos de sua filha, ele descobre que a ajuda não traz nenhum benefício para ele. Por que aceitar a ajuda de outras pessoas quando ele está perfeitamente bem sozinho? O Pai é uma história simples: um homem ficará cara a cara com a lenta deterioração de sua mente, e a realidade mudará a cada piscar inconsciente.
Estrelado por Anthony Hopkins e Olivia Colman, entre outros, e dirigido por Florian Zeller, o filme é um dos oito indicados para a próxima cerimônia do Oscar de Melhor Filme. Minha própria curiosidade com os indicados disponíveis, O Pai foi um filme que me intrigou mais do que outros. Tão fundamentalmente diferente dos outros por ser tão direto, desprovido de um tom político agudo. Mais do que tudo, é a psicologia emocional por trás de um homem tão acostumado com a estrutura e a ordem que lida com os efeitos inevitáveis do envelhecimento. Apesar de nada inovador ou tecnicamente maravilhoso, o filme está de igual para igual com os outros apenas através da execução.
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Contenido
História – Um Homem Sem Casa
Retransmitir a história do Pai seria suspeito para os esfarrapados restos da mente da estrela Anthony (Anthony Hopkins). Uma filha, Anne (Olivia Colman), cuida dele em seus últimos anos, o que pode ou não impactar sua própria vida pessoal. Algumas bases razoáveis são estabelecidas – ele mora em um apartamento, tem problemas com zeladores, gosta do relógio, etc. Esses pequenos detalhes acabam sendo os únicos elos comuns para uma captura caoticamente confusa de falha mental. Tudo o que o espectador pode fazer é assistir e decidir, assim como Anthony faz, o que é e o que não é real.
Narradores não confiáveis são um tema comum em histórias que envolvem uma reviravolta ou tema psicológico. A diferença aqui é que, enquanto Antônio não está narrando, o espectador segue sua percepção e vê a história por meio dela. Muito raramente ela se desvia deste curso, onde Anne se torna o ponto focal fora da consciência de Anthony, o que sugere alguma linha do tempo contínua que de outra forma seria viável. A mente humana costuma ser aquela que se alimenta de repetição e emoção, daí porque esses paralelos tendem a surgir com frequência no que parece aleatório. Esse absurdo aproveita ao máximo assistir ao desenrolar da história fragmentada.
Mesmo Colman não consegue entender.
Um ponto forte dessa narrativa é a maneira como ela sutilmente injeta a personalidade e a história do personagem de Anthony dentro dela. Este parece menos um retrato da realidade, mas é um retrato de um subconsciente fugaz. Detalhes como os itens que mais amam Anthony são espalhados nas cenas que se seguem e manipulados conforme as coisas mudam de tom. A perda permeia por toda parte; nenhuma hesitação surge mesmo nos momentos mais terríveis e desesperadores. Como uma parede sendo golpeada continuamente, a integridade de sua fortaleza mental enfraquece até que eventualmente não consegue mais se manter. Uma espiral tão evocativa em o desespero é capturado brilhantemente enquanto a própria mente do espectador disseca o material.
O que torna a história não tão estimulante para mim é que a base emocional parece adaptada até certo ponto. Por mais apaixonado que seja, existe uma espécie de amortecedor entre eu e os personagens onde, embora eu possa simpatizar, a empatia é um pouco mais difícil. Talvez a abordagem simplista não forneça o mesmo feedback emocional quando tudo vem à tona. Passar a maior parte do tempo em estrangulamento mental pode tornar a análise revigorante, embora possa deixar um pouco a desejar no final do filme.
Sou eu, procurando meu coração pela sequência de crédito.
O Pai é na verdade baseado em uma peça de 2014 escrita pelo diretor Florian Zeller, intitulada “Le Père”. Com este contexto, a estrutura do filme parece evocativa disso. Relativamente poucos locais, uma ênfase nos personagens e suas interações; é algo diferente da tarifa geral do cinema. Como afirmado anteriormente, a natureza simples aproveita ao máximo seu material dessa maneira.
Personagens e performances – Quem você pensa que é?
Os principais nomes presentes aqui são Anthony Hopkins e Olivia Colman, que são usados extensivamente no material promocional. Ambos são atores vencedores do Oscar, então sua publicidade não é surpreendente. Caso contrário, nomes notáveis incluem Mark Gatiss, Rufus Sewell, Michelle Williams e Imogen Poots. Assim como as configurações, a lista do elenco é bastante pequena, fazendo uso de todos os personagens que aparecem na tela. Dependendo de seu uso em uma determinada situação, seus desempenhos tendem a variar ligeiramente.
Hopkins varia muito.
Resta uma constante: Anthony é o pai, Anne é a filha. Hopkins consegue transmitir cada detalhe do homem orgulhoso e independente da casa que seria esperado de um homem de sua idade. Colman retrata a esperada zeladora, lidando com o retrocesso de uma situação continuamente extenuante com a saúde de seu pai. Enquanto eu argumentaria que nenhum dos dois tem uma persona de roubo de tela para eles em geral, cenas específicas dão origem à força de sua profissão. Anthony pode ser terrivelmente cruel, com sua paixão pela independência devastando aqueles em seu rastro. Anne, incapaz de realmente combatê-lo devido ao seu estado, só pode suportar a pressão de sua loucura que se seguiu.
Outros têm um aspecto interessante a considerar. Ao ver as cenas pelo ponto de vista de Anthony, alguns personagens estão fadados a estar um pouco errados. Suas personalidades, performances e até mesmo existência são moldadas de alguma forma por qualquer invenção de memória que Anthony se apegue. Como tal, uma camada de desconforto se instala por trás de cada sorriso, cada saudação calorosa e cada interpretação de reconhecimento. Hopkins e Colman têm o dever de demonstrar coragem; todos os outros seguem o fluxo de uma progressão de enredo não convencional.
Às vezes é mais fácil elogiar performances por serem tão realistas que não há nada para comentar. Claro, há muitas performances em que um personagem vai para a tela e recita poesia em um tom dramático, mas esse não é o foco aqui. É muito triste, personificado pela gagueira temerosa de um homem à beira de perceber sua própria condenação, apenas fora do alcance da iluminação. O melhor elogio que posso fazer é que todos são tão realistas, misteriosos ou alheios quanto precisam ser. Isso serve para combinar com o tom sombrio geral.
Às vezes, as pessoas brigam por causa do tom.
Ritmo – direto e vice-versa
É um tanto difícil avaliar o quão formulado é o ritmo disso, dada a natureza já enigmática da trama. Qualquer progresso que alguém sinta que foi feito pode ser usurpado na cena seguinte, puxando e girando o visualizador à vontade. O Pai não torna as coisas fáceis de acompanhar, o que pode desencorajar aqueles que procuram uma narrativa mais simplificada. Mesmo assim, faz parte da sutileza encarar as coisas como estão.
Dado o tempo de execução relativamente curto, isso é algo que poderia ser considerado uma refeição completa do tamanho de um lanche. Relógios repetidos podem beneficiar aqueles que só conseguiram entender os temas presentes perto do final, fazendo com que eles percam pistas específicas no início. Eu não diria que é particularmente rápido, mas dada a natureza do filme e a liderança desiludida, é fácil perder a noção das coisas, se não do tempo.
Editando – espere, o que foi isso de novo?
Para ser franco, se houve alguma indicação especial de edição fenomenal, eu não notei. Mais do que tudo, parece que esse aspecto da produção de filmes se perde um pouco no pacote completo de adjetivos identificáveis.
O que acaba sendo notável é o timing dos cortes, principalmente nas situações mais caóticas. Close-ups e zooms na realização de um fato (ou ficção) por Anthony (ou ocasionalmente outros) acabam enfatizando o declínio posterior da loucura. Muito parecido com suas origens no teatro, muitas fotos são enquadradas com o todo de um único personagem em vista, raramente transmitindo volume. Quase como se para isolar ainda mais Anthony do que poderia ser a verdadeira realidade. É um toque agradável e sutil para uma visualização extraordinariamente padrão.
Contemplação silenciosa.
Cinematografia e som – é todo o seu apartamento
Nem tudo será como parece, principalmente após a cena inicial. Dadas as localizações limitadas, a pessoa está acostumada a ver Anthony e Anne em seu apartamento. Ou talvez seja o apartamento dele? Um espaço fechado com poucas mudanças, com peças e itens desaparecendo aleatoriamente. Geralmente silencioso e despretensioso, não é o tipo de magia da Marvel a que alguns estão acostumados.
Em tema com a composição desorientadora da estrutura do enredo, as cenas tendem a se desenrolar sem muita rima ou razão. Acima de tudo, acontece no que Anthony sabe ser seu apartamento. Seu reino, seu palácio – mas as peças estão saindo do lugar, lenta mas seguramente. Nada tão aparente ocorre que pareceria fora do lugar, pelo menos não inicialmente. Os efeitos do enredo acabam moldando a forma como o espectador vê esta casa. É um porto seguro ou uma prisão? As situações recorrentes feitas de diferentes ângulos e perspectivas fornecem mais ou menos clareza? Metade da diversão de O Pai vem com a decisão de quanto do cenário muda junto com a psique de Anthony.
Tão quieto, de fato. Se existe algum tipo de trilha sonora atribuída a esse filme, não me lembro. O que fica em minha mente são os silêncios constrangedores, a toxicidade persistente enquanto linhas são cuspidas que levam à turbulência mental. Nenhuma música condescendente para embalar o público em qualquer tipo de humor. Qualquer um pode interpretá-lo como bem entender, tendo apenas a força das atuações como muleta. Não há buffer em termos de áudio para se defender do que quer que aconteça. Apenas o tempo passando para baixo, efetivamente enervante e inflexível.
Cuidado, amigo. Pontos para você!
Um sujeito problemático. Ela viu algumas coisas.
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