Remakes y remasterizaciones: reformulación de la historia del juego

El medio de los videojuegos se establece lentamente como una forma de arte por derecho propio, despojándose de su rostro de “solo un juego” con cada Papers Please y cada Disco Elysium que se lanzará. Y ahora, buscamos formas de preservar y estudiar su historia. En este contexto, los remakes y remasterizadores tienen el privilegio de ayudar a preservar el historial de juegos y la responsabilidad de hacerlo bien.

Pero la historia existe fuera del marco, tanto como dentro. Sin contexto, hay poco que discernir sobre la importancia de la Capilla Sixtina o la Niebla de lavanda de Pollocks, por ejemplo. Por tanto, es tan importante preservar la historia de una obra de arte como preservar la pieza en sí.

Academia

Los primeros movimientos que impulsaron la conservación son en su mayoría de naturaleza archivística. Estos esfuerzos son impulsados ​​por organizaciones similares e incluyen museos reales como la Video Game History Foundation (EE. UU.), El National Videogame Museum (Reino Unido), la Game Preservation Society (JP) y la Retro.hk Gaming Expo (HK).

Pero incluso en este primer paso, hay desafíos en el camino. Los juegos y el hardware de las primeras generaciones son, en general, difíciles de conseguir. Y hay tesoros de juegos móviles que desaparecieron después de salir de sus tiendas de aplicaciones. Sin mencionar los juegos de servicio en vivo que dependen del código del lado del servidor. Incluso si logra que se ejecuten, no podrá recrear la experiencia de jugar MMO sin una comunidad masiva para jugarlos con usted.

Igual de desafiante es la misión de la Video Game History Foundation. Se centran en elementos adyacentes a los videojuegos, como publicaciones de revistas, kits de prensa y documentación de estudio que narran la creación y distribución de estos juegos, así como su recepción por parte del público.

Sin embargo, debemos señalar que, si bien estos esfuerzos son vitales, su propósito es académico. Estas colecciones están destinadas a ser estudiadas por profesionales y, por tanto, Es poco probable que tenga un impacto directo en cómo los jugadores perciben el historial de juegos..

Por ejemplo, todos tenemos una noción impulsada por el zeitgeist de cómo debe haber sido la vida en el Londres victoriano. Pero esa noción a menudo está más informada por el consumo de medios que los estudios revisados ​​por pares. Está la historia que sucedió, y luego está la historia que conocemos.

Rehaciendo la historia

Reempacar el arte antiguo y venderlo como un producto nuevo no es una práctica exclusiva de los videojuegos. Los cineastas y los músicos lo hacen todo el tiempo. Pero cuando se maneja descuidadamente, este proceso puede tener efectos negativos duraderos. Las nuevas grabaciones de canciones antiguas pueden suplantar a sus originales, permitiendo el blanqueo de la historia del rock, por ejemplo.

Y hay casos como Dawn of the Dead donde no es tanto el original lo que desaparece, sino sus ideas. El original de 1978 de George A. Romero fue un vehículo para argumentos que cuestionaban la religión, las guerras, el racismo y el consumismo desenfrenado. El remake de Zack Snyder reemplaza estos mensajes a favor de una experiencia de acción más… estéticamente impulsada, que parece estar en desacuerdo con los valores del original.

Si el remake es la única versión que conoces, al menos para ti, los ideales de Romero no son canon en Dawn of the Dead.

Es poco probable que la mayoría de las personas busquen una película de hace décadas que inspiró el último éxito de taquilla o la película destacada de Netflix. Es incluso menos probable que investiguen el contexto histórico, mientras que Los remakes tienen el beneficio de ser vistos al mismo tiempo.. El contexto del remake son nuestras propias vidas.

Cuando se trata de videojuegos, existe una barrera de entrada aún más pronunciada que nos impide llegar al pasado. Jugar un videojuego de veinte horas es mucho más exigente que, digamos, sentarse a ver una película antigua de noventa minutos. Y no solo tendrás que lidiar con gráficos obsoletos, también tendrás que lidiar con mecánicas obsoletas.

Es posible que estos desafíos no valgan el tiempo de un jugador determinado, lo que hace que la historia sea mucho más probable que se pierda. Esto, a su vez, hace que la responsabilidad de los remakes y remasterizaciones de videojuegos sea mucho mayor también.

Cambiadores de juego

Como ejemplo actual (y en curso), Final Fantasy VII Remake traza una línea muy fina entre el remake y el reinicio. “Su final difiere bastante de la historia original, no solo cambia el canon del juego, sino que convierte la existencia del canon en un punto de la trama”, como explica el personal de The Verge en su discusión sobre este tema.

La naturaleza episódica del remake hace que sea difícil decir qué tan extensos serán los cambios, pero el primer episodio allana el camino para una revisión drástica de la historia. Se puede argumentar que ambos proyectos comparten artistas clave, como el escritor Kazushige Nojima, que proteger la integridad artística del material de origen. Pero ese no siempre será el caso.

Y eso no quiere decir que no deban hacer cambios. Pero, ¿en qué momento se cambia tanto una historia que se pierde su significado en la traducción entre los tiempos pasado y presente?

Los jugadores deben esperar y exigir que los estudios sean responsables del privilegio que se les da de volver a contar historias clásicas. Idealmente a través de remakes que sean fieles a los mensajes centrales de sus predecesores. O, al menos, proporcionando el contexto necesario para comprender cuáles eran.

Sin embargo, otros cambios pueden estar relacionados con el diseño en lugar de la narrativa. FFVII Remake cambió el combate por turnos por un moderno estilo Action RPG, por ejemplo. Pero también proporciona un modo clásico que está más cerca del sistema de combate original, que es una buena forma de permitir que los recién llegados experimenten el juego como se pretendía originalmente. Y aunque el sistema de combate no fue parte integral de la experiencia FFVII original, ¿simbólico? Si. ¿Integral? No, las modificaciones en el juego aún pueden tener consecuencias no deseadas.

Por ejemplo, rehacer Alien Isolation con una cámara en tercera persona afectaría la claustrofobia del juego, que es la razón por la que eligieron la primera persona. Incluso algo aparentemente tan trivial como la niebla puede tener un gran impacto, como lo demuestra la colección Silent Hill HD. Las capturas de pantalla de la remasterización en HD llevaron a Masahiro Ito, director de arte de la trilogía original, a suponer su desaprobación con un sucinto «¡¡Dios mío !!!»

Y el próximo capítulo de esta discusión podría ser el inminente lanzamiento de Demon’s Souls Remake, de Bluepoint Games. Un ejemplo que debería proporcionar un estudio de caso algo único.

El Demon’s Souls original, la trilogía Dark Souls, Bloodborne y Sekiro: Shadows Die Twice, conocidos colectivamente como soulsborne, tienen una larga tradición de «cacería de tradiciones». Los juegos de Soulsborne nunca cuentan su historia completa, lo que deja a los jugadores en busca de pistas y reconstruyendo la narrativa de estos juegos por su cuenta. Entonces, el problema que podría crear este remake proviene de cambiar lo que parecen detalles intrascendentes pero que, en última instancia, pueden cambiar la historia original. O mejor dicho, cambie la historia tal como la perciben los jugadores.

Agregar cadenas y pústulas al jefe de Vanguard, agregar nuevos elementos (con nuevas descripciones infundidas de tradición) e incluso posiblemente recrear un área completa que había sido cortada previamente; todos estos cambios tienen la capacidad de alterar la tradición del juego. Muchos jugadores pasan años tratando de descubrir la tradición transmitida por el alma y, si Bluepoint no tiene cuidado, podrían terminar faltándole el respeto a una comunidad de jugadores dedicados, al mismo tiempo que modifican uno de los aspectos centrales del juego. Uno que ayudó a mantener viva su memoria durante años.

Contexto histórico

Guernica es una de las obras más famosas de Picasso. Con contexto, el mural muestra el bombardeo de la ciudad de Guernica por parte de la Luftwaffe y la Aviazone Legionaria, en medio de la Guerra Civil española. Sin contexto, representa a un soldado muerto, cuatro mujeres, un pájaro, un caballo y un toro. La pintura no cambió, pero el contexto, o la falta de él, cambió su significado.

Del mismo modo, Far Cry 5 puede reflejar el miedo a vivir en un Estados Unidos políticamente dividido o puede reflejar a los campesinos adictos a las drogas dirigidos por un televangelista. Ya sea que juegues un juego en el lanzamiento o veinte años después, afectará tu percepción del mismo, según tu conocimiento de las circunstancias culturales e históricas que pueden haber influido en su creación.

Para los editores, los remakes presentes la oportunidad de obtener efectivo rápidamente. Para los jugadores, presentan la oportunidad de reavivar ese conocimiento. Una posibilidad sería convertir en una buena práctica, siempre que sea posible, agregar una entrevista con algunos de los desarrolladores originales. Solo uno de los muchos pasos que podrían ayudar a los remakes a cumplir con su responsabilidad de preservar el historial de juegos.

Sin embargo, hay otro aspecto del contexto histórico que podría resultar más difícil de abordar: la experiencia de tocar algo que alguna vez fue innovador, pero que ahora es parte del curso. La popularización de Resident Evil 4 de la cámara sobre el hombro y las experiencias de Dead Space que redefinen el género y empapadas de terror no se pueden replicar jugando un remake. No importa lo bueno que sea ese remake.

Al final, este asunto se reduce a cuánto nos importa a los jugadores el legado de nuestros clásicos. Y a cuánto estamos dispuestos a exigir a las empresas propietarias. El poder de remodelar la cultura puede ser demasiado grande para ejercerlo correctamente, pero al menos deberíamos pedirles que sean responsables con ello.