Gli gnomi stranieri hanno chiaramente giocato molto a Undertale e chiaramente lo adorano dal suo aspetto. Conoscono il gioco – ne conoscono il trucco, i segreti e l’eventuale disfacimento – e per di più, sanno che molti di più conoscono anche l’eclettico mix di sovversione e rottura delle convenzioni di Toby Fox del 2015. Il tutto racchiuso in un semplice get-up che all’inizio suggerisce la semplicità di base – l’appello meno richiesto alla nostalgia dell’era SNES – nonostante la sua eccellente scrittura e promemoria che il più delle volte, quelli che sembrano sciocchi e sciocchi (presumibilmente privi di pugno come un risultato) sono spesso quelli con il cuore più grande. Per quanto sia difficile arrivare a qualsiasi recensione o valutazione, o semplice opinione, di Everhood senza che Undertale sia menzionato, è comprensibile anche se è un po ‘frustrante. Non si può davvero rimpiangere un confronto così impulsivo, ma si corre il rischio di stabilire aspiranti aspettative nel marchio di mondi sparsi, personaggi stravaganti e scrittura comica dello sviluppatore Foreign Gnomes.
Everhood è – sebbene non del tutto in assoluzione – un caso diverso. Un gioco che fa affidamento sugli stessi aspetti e attributi per mantenere i giocatori fissi e coinvolti, se sufficientemente, in ciò che sta accadendo. Ma il cui messaggio, i cui temi (temi che entrano veramente in una marcia riflessiva ed emotiva intorno al terzo finale) e, cosa più importante, la cui premessa di gioco principale, è interamente suo. Everhood non è privo di alcuni fastidiosi problemi, come la maggior parte dei giochi in genere. La scrittura avrebbe potuto trarre vantaggio da un paio di correzioni in più: errori grammaticali che spuntano di tanto in tanto. Allo stesso modo, il suo feedback di controllo, che può provocare una disconnessione ancora più rara ma fastidiosa tra l’input e ciò che avviene effettivamente sullo schermo, potrebbe aver bisogno di un ritocco in alcuni punti. Come accennato, è probabile che ci siano quelle prime due ore che potenzialmente danno l’impressione preoccupante che non ci sia più nulla da fare – che quello che vediamo è davvero quello che otterremo.
Ma in tutta onestà, è il tipo di critiche pignole che alla fine vengono eclissate da tutto il resto che sta accadendo. Entrambi davanti a te … e nel profondo del tuo cervello stimolato chimicamente. Non mi vergogno di ammettere che ero sull’orlo delle lacrime per l’atto conclusivo. Proprio come le emozioni del suo atto finale mi colpirono all’improvviso tutte in una volta come un treno merci. Mentre finalmente ha iniziato a concludere la sua storia agrodolce. Un racconto il cui gioco di accompagnamento e la presentazione audiovisiva anche fino alle parti finali hanno agito come se esercitassero una forza simile a un martello sulle fondamenta. Formula consolidata scossa in modi sorprendenti, geniali, a volte sconcertanti ma inevitabilmente comprensibili. La cui stessa colonna sonora e le ragioni della sua brillantezza possono essere ipotizzate dal suo climax. Rivaleggiare in momenti del genere – in cui si incontrano l’impatto di una storia / percorso e la struttura stessa della sua musica – come Il peso del mondo, Sempre stato ma mai sognato e in effetti Il tuo miglior incubo. Un po ‘fuori base, ma mi vengono in mente anche tutti i grandi e memorabili chiusure di album nella mia vasta libreria. Vecchio, un po ‘vecchio; Acustica familiare e allo stesso modo fuori dal nulla – tracce di un disco che mi hanno fatto venire quasi le lacrime agli occhi per quanto duramente hanno colpito alla prima esecuzione. Tocca il lato della testa.
Nonostante tutte le sue lodi e quanto Everhood ottiene giusto sulla base della consegna del gameplay, questo è un gioco che comprende precisamente il potere grezzo e sfrenato della musica. Come il giusto assemblaggio di ritmi, accordi e cambiamenti di motivo possa sembrare inebriante e trascendente. È qualcosa che non ti aspetteresti interpretando gran parte della progressione di Everhood. Assumendo il ruolo di un personaggio muto e simile a una bambola denominato Red, hai il compito di riprendersi il braccio mancante dopo che ti è stato rubato. Il gioco può offrire sottili suggerimenti e indicatori anche prima del punto critico a metà strada – per cui fa quella cosa nuova di ingannarti leggermente con una schermata di crediti falsi – che qualcos’altro potrebbe essere in gioco qui, ma è una rivelazione che Everhood tiene vicino il suo petto. Anche se questo corre il rischio che i giocatori si ritirino per paura di tale semplicità (e di evidente imitazione, non da ultimo nei suoi menu / interfaccia utente / utilizzo dei caratteri), lascia spazio alle altre aree – la sua scrittura, consegna e umorismo off- battere il comportamento – per offrire i propri, rispettivi momenti di fascino. Ma è il gameplay e, cosa più importante, il primo passo di Everhood da cui proviene gran parte di quell’attuale (e altrettanto eventuale) distillazione di genio.
Per quanto sia difficile definire correttamente Everhood per genere senza dimenticare di includere alcuni avvertimenti necessari, forse il modo più semplice per spiegare cosa succede è immaginare un gioco come Guitar Hero. Il tasto di una chitarra, se vuoi, che si estende fino all’orizzonte; il tuo personaggio Red in piedi in primo piano, girato all’indietro. Un altro personaggio – di cui ti impegni per confronto, disaccordo o per necessità di richiedere un elemento chiave rilevante per la ricerca – sullo sfondo che inizia a sfornare ondate di schede multicolori simili come note su un foglio. A differenza di Guitar Hero, tuttavia, il trucco qui è evitare la salva in arrivo spostandosi tra una delle cinque corsie presenti. Saltare su schede più piccole, evitando quelle con muri attaccati (rendendo impossibile saltare), spostandosi rapidamente a sinistra ea destra quando più di una corsia sembra bloccata. È una premessa abbastanza semplice il cui coinvolgimento nervoso e incentrato sulla risposta è abbastanza divertente a causa di quanto siano complessi o complicati gli incontri successivi per fortuna. Ciò che conferisce a ciascuno di questi incontri quel tocco in più e un livello di intrigo in più è il modo in cui Everhood combina audio e immagini per rendere ogni compito speciale a modo suo.
E non solo perché la musica varia brillantemente dal twang acustico delle corde di chitarra / basso, alla trance edificante, ai ritmi elettronici incisivi. Fino allo stridore dell’electro-rock in tutti i suoi riff distorti che fanno buon uso della limitazione di determinate corsie / canali in alcuni punti. Ma è anche con le sue immagini, la dinamica tra lo spettro di forme che ti circondano e il file [mostly] vuoto vuoto di nero che sono i tuoi dintorni. Ogni incontro non solo sembra fatto su misura per il genere musicale a cui si sta arruolando, ma anche personale per il personaggio con cui ti trovi. Senza dubbio una mossa intenzionale e implicita, visto ciò che viene dopo nel gioco. Oltre a ciò, Everhood trova ancora il tempo per giocare con la sua formula, anche se tali momenti sono principalmente per il solo scopo di fornire mini-giochi di tregua. Una partita di tennis per console con un altro NPC viene adattata a tale ambientazione. Un segmento di carrello minerario ti fa premere freneticamente gli interruttori corrispondenti su entrambi i lati evitando gli ostacoli musicali. C’è persino un minigioco di corse la cui fanfara della vittoria emana positivamente la schermata dei risultati più ottimista di Mario Kart.
Chiaramente Everhood non è solo intelligente con le sue meccaniche, ma è anche fiducioso che ci sia ancora molto spazio per l’evoluzione. O nel caso del gioco, la distorsione. E la mia parola, il gioco usa questa terminologia letteralmente in alcune parti. Trovare il perfetto equilibrio tra ingannare e rovinare la concentrazione di un giocatore. Lo stesso schermo, in alcuni incontri, si deforma, ruota, si piega. Zoom avanti, zoom indietro; limitare la visibilità, aumentandola oltre i limiti adeguati. Scarico filtro dopo filtro come se qualcuno lo avesse fatto saltare in aria con troppi effetti Photoshop. In superficie, ma è una dimostrazione surreale, anche se fantasiosa, delle possibilità che Everhood assume. Un’altra altezza con cui raggiunge l’eventuale sollievo di essere sopravvissuti al calvario mentre i giocatori continuano a farsi strada in quella che ancora – nonostante queste libertà di gioco creative – si presenta come un’avventura semplice (e forse un po ‘troppo cruda) in una realtà così evidentemente no dei nostri. In tutte le molte porte, passaggi e regni il tuo personaggio sta chiaramente attraversando.
Ma poi entra in gioco il secondo tempo e le convenzioni costruite e standardizzate fino a quel momento vengono ribaltate. Può sembrare contraddittorio per una recensione non entrare nei dettagli su tali eventi chiave, dovrai fidarti di me su questo: ciò che Everhood fa con il suo gameplay durante la sua seconda metà non cambia solo fondamentalmente il modo in cui ogni incontro si svolge su una visuale livello, evolve anche la meccanica che lo sostiene meravigliosamente in un modo in cui attacco e difesa sono così intrecciati, fallire in uno è sicuro di condannare l’altro. È qui che la storia – e così anche i suoi veri temi – iniziano a rivelarsi lentamente. Meglio ancora, attraverso il suo obiettivo mutevole, tira fuori il trucco di suggerire cosa puoi fare, ma non affermare mai se dovresti. Questo forse, non è l’unico mezzo per ottenere un finale, di cui ce ne sono molti in Everhood e la cui progressione dipende più da ciò che il giocatore legge della situazione che si svolge, parlata e non detta allo stesso modo. Fino ai suoi punti più drammatici che, sorprendentemente, si sentono parti uguali nichiliste, ottimiste, ossessivamente prive ed edificanti in un così breve lasso di tempo.
Inutile dire che la seconda metà di Everhood è un vero e proprio tour-de-force di meccaniche in continua evoluzione e deduzioni guidate dai giocatori (e conseguenti conseguenze). Le aree precedenti del gioco si rivisitano, scoprendo piccole nuove aggiunte lungo il percorso, vestite con la stessa familiare commedia slapstick, solo ora guarnite con un tocco più oscuro. Quel suddetto gioco di tennis per console, hai la possibilità di giocare da solo: il gioco finisce dopo aver colpito la palla una volta, la fanfara di accompagnamento si è contorta in una variante leggermente inquietante. Inoltre, una consegna audiovisiva ancora più grandiosa che, come notato – allo stesso modo lontana dall’essere graduale da una tale ammissione – ha il potenziale per farti piangere. Non nella sua scrittura o nelle sue rivelazioni (anche se il gioco diventa sorprendentemente più malinconico nel suo atto finale), ma semplicemente attraverso il modo in cui Everhood inchioda il trattamento della musica come un’estensione, per non parlare di un accompagnamento, alle immagini in mostra. I metodi che il gioco incorpora per intensificare tali momenti di disperazione, confusione e gioia. Il modo in cui l ‘»atto» finale – di cui sembra che ci siano almeno tre atti «finali» in mostra qui – funziona come un accumulo non solo di tutto ciò che il grande Everhood ha realizzato, ma di ciò che tu, il giocatore, hai realizzato. Ed è quell’ottimismo, quel sottotesto della battaglia che colpisce davvero. In modo così straordinario.
Commenti di chiusura:
Non c’è dubbio sulle somiglianze e sul terreno altrettanto familiare che Everhood sta calpestando qui e sulle sue intenzioni di tirare il tappeto dai piedi del giocatore. Ma questo non inacidisce né toglie ciò che gli Gnomi Stranieri non solo hanno creato con un tocco originale, ma sono stati in grado di illecire attraverso le sue immagini e, soprattutto, la sua incredibile musica. È un segno distintivo di qualsiasi gioco eccezionale che in un altro scenario, cavalcando la cresta del suo gameplay avvincente e ben congegnato da solo, sarebbe sufficiente da considerare lodevole. È ciò che il gioco fa da allora in poi – sia aggirando i bordi delle sue buffonate incentrate sul ritmo in stile cinque corsie, sia approfondendo direttamente come tutto questo funziona e si svolge – che dà davvero a Everhood un livello di euforia e totale stupore per le idee e temi che professa. Guarda attraverso la prima metà (forse ti ritroverai sviato) e quello che troverai è un gioco, molto simile a quella versione di circa sei anni prima che spera di evocare, costruito sia dalla testa che dal cuore. Non perdere in nessuna circostanza questo: Everhood sarà probabilmente uno dei giochi più sorprendenti, intelligenti e commoventi che emergeranno nel 2021.
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