Se você for bom o suficiente, você só precisa de 240×160 pixels para assustar os jogadores. Lançado junto com o primeiro Metroid Prime em novembro de 2002, Metroid Fusion marcou o tão esperado retorno de Samus Aran ao gênero 2D de ação e aventura. Algo mudou além dos lindos novos visuais e melhorias na jogabilidade; O Fusion era substancialmente mais arrepiante do que seus predecessores.
Mesmo Metroid Prime, que foi lançado literalmente no dia seguinte na América do Norte, não conseguiu capturar o mesmo sentimento de pavor (trocadilho intencional), apesar de sua visão 3D chamativa das desventuras não contadas de Samus. O tempo nos disse muitas vezes que o verdadeiro terror nos videogames vem de escolhas estilísticas distintas e design de jogo meticuloso, coisas que muitas vezes são difíceis de definir.
É incrível o que você pode conseguir com alguns pixels e muita vibração.
A história leva a renomada caçadora de recompensas Samus Aran ao planeta SR388, onde ela é atacada por organismos parasitas conhecidos simplesmente como X. Seu corpo é recuperado e transferido para a Federação Galáctica para tratamento médico. Eles a curam com uma vacina feita de células Metroid; dá a ela a capacidade de absorver núcleos X e até ganhar novos poderes – mas também a sobrecarrega com algumas das fraquezas dos Metroids. Enquanto isso, a estação do Biologic Space Laboratories (BSL) que estava estudando seu traje danificado fica em silêncio, então ela parte para investigar e salvar o dia.
Tudo isso é um prólogo sem jogabilidade, mas já define o clima para uma aventura de terror atraente que não está reformando o que os jogos anteriores fizeram. Em primeiro lugar, os Metroids não estão mais no centro da trama, mesmo que desempenhem um papel fundamental. Em segundo lugar, a saga abraça totalmente a premissa da “estação espacial abandonada” que serviu de base para tantas histórias memoráveis de terror de ficção científica. Claro, isso poderia ter resultado em um enredo altamente derivado, mas o roteiro de Yoshio Sakamoto é inteligente e usa suas (muito óbvias) influências cinematográficas da maneira certa.
X vai dar a você.
O primeiro que vem à mente é Alien, um filme que já havia impactado a saga Metroid como um todo. Do ataque surpresa a Samus à forma como o cenário do jogo é tratado, o icônico clássico do terror molda as vértebras de Fusion assim que começa. Depois, temos alguns fios de DNA de The Blob (grande lodo alienígena assustador!), Horrores disformes atormentam nossas mentes há décadas na mídia moderna e remontam aos escritos de HP Lovecraft.
Mas o elemento mais aterrorizante de Metroid Fusion, que atinge fortemente um nível primitivo, é o de um caçador implacável que fará de tudo para remover Samus da equação. A surpresa é que a inimiga de Samus neste jogo é… ela mesma. O parasita X é inteligente (e assustador) o suficiente para reconstruir e melhorar o corpo e as habilidades de Samus apenas com seu traje infectado. O SA-X é The Thing encontra Terminator, e é totalmente aterrorizante. Pense em Nemesis de Resident Evil 3, mas pior.
Não parece assustador aqui, mas confie em mim… é.
O jogo também apresenta essa ameaça superior desde o início, e o golpe de mestre é como Samus não precisa enfrentá-la imediatamente. A breve cutscene – inquietante zoom em seu rosto sem vida incluído – foi mais do que suficiente para nos fazer cerrar nossos orifícios em 2002, e ainda consegue o mesmo efeito hoje. Você sabe que o SA-X é um mau negócio e sabe que não está preparado. Mesmo se você estiver bem enfrentando outras monstruosidades feitas por X, as horas seguintes serão discretas, rezando para que não apareça novamente.
Eventualmente, SA-X aparece. Repetidamente. Sons de passos arrepiantes são o principal elemento de gelar o sangue de suas primeiras aparições, e o estresse vem de tentar se esconder rapidamente com recursos limitados. À medida que o jogo avança, o esconde-esconde se transforma em perseguições rápidas, mas emocionantes, e tudo leva a um confronto final glorioso que parece conquistado e fortalecedor … enquanto ainda está tenso pra caralho.
Não é o seu inimigo dos sonhos…
Vários chefes de área e inimigos regulares também são perturbadores por razões totalmente diferentes. Por exemplo, basta olhar para o horror de pesadelo retratado acima (seu nome é literalmente Pesadelo). No momento em que você se depara com isso, chefes velozes e furiosos são uma coisa comum. Em vez disso, Nightmare parece uma grande bola curva, pois apenas paira e usa ataques bastante básicos, piorados apenas por seu tamanho e espaço limitado para evitá-lo. A música para essa luta específica também parece projetada para despistar os jogadores tanto quanto a cara feia do caralho, então grande parte da dificuldade desse encontro é não perder o foco.
Os sprites intrincados, a excelente trilha sonora original e o FX com nuances de som realmente fazem de Metroid Fusion um dos títulos marcantes do Game Boy Advance. Sua marca única e elaborada de horror 2D não poderia ter se unido ao hardware portátil anterior. A apresentação geral é detalhada o suficiente para transmitir o que a equipe de P&D1 da Nintendo pretendia em nível de texto, deixando espaço para os jogadores preencherem as lacunas, como um bom romance de terror.
Os sprites intrincados, a excelente trilha sonora original e o FX com nuances de som realmente fazem de Metroid Fusion um dos títulos marcantes do Game Boy Advance. Sua marca única e elaborada de horror 2D não poderia ter se unido ao hardware portátil anterior. A apresentação geral é detalhada o suficiente para transmitir o que a equipe de P&D1 da Nintendo pretendia em nível de texto, deixando espaço para os jogadores preencherem as lacunas, como um bom romance de terror.
O rosa já foi mais assustador?
Essa abordagem “menos é mais” veio, é claro, das limitações do hardware. Ainda assim, o tempo não fez nada além de elevar o Metroid Fusion; Ainda não encontrei um jogo 2D tão assustador quanto este. A música geralmente pode ser tão sombria quanto a narrativa, e há muitos sprites 2D aterrorizantes por aí, mas o Fusion atingiu um ponto ideal que era tanto cartoon quanto realista, e simplesmente caiu na hora certa. De alguma forma, sentir uma sensação tão avassaladora de pavor saindo da tela pequena e sem luz de um GBA foi mais impactante do que inicializar Silent Hill 2 no PS2.
Talvez outra chave para seu sucesso e impacto eterno nos cérebros milenares seja o forte contraste entre o mal avassalador que residia dentro da estação BSL e a tradicional jornada do herói de Samus Aran. Cada power-up tornava o jogo um pouco mais brilhante sem nunca transformá-lo em uma piada, o que é uma armadilha comum de jogos de terror que permitem que você enfrente seus demônios.
O excelente Metroid Dread (uma sequência direta) manteve muito do espírito de Fusion por perto, mas os robôs EMMI estão tão embutidos na estrutura geral do jogo que o medo genuíno e imprevisível nunca esteve na mesa. Por outro lado, SA-X é meu bicho-papão pessoal até hoje; nunca saiu.
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