Au-delà de ses décors bucoliques et de ses créatures fantastiques, la légende épique fantastique de Ridley Scott en 1985 parle de la poussée et de l’attraction de l’innocence sur le cynisme. Le chérubin Tom Cruise sauvera-t-il sa princesse capturée des griffes des ténèbres maléfiques, un Tim Curry étourdi et ravageur de paysages? Peut-il sauver la terre de l’hiver éternel? Un tir à la corde similaire a également eu lieu dans les coulisses; Les ambitions de genre de Scott se sont heurtées aux intérêts commerciaux des bailleurs de fonds du film.
Nous voyons ce conflit le plus clairement dans le fait que le film n’a pas seulement (au moins) deux coupes différentes; il a également deux partitions musicales différentes. Selon l’endroit où vous avez grandi, vous associez probablement le son de Legend à l’un des deux artistes différents. En Europe, la coupe originale de deux heures était accompagnée d’une partition orchestrale plus traditionnelle, gracieuseté du compositeur oscarisé Jerry Goldsmith. En Amérique, cependant, Universal a sorti une coupe de 95 minutes du film plusieurs mois plus tard en 1986. Cette version comportait une partition du groupe techno-pop allemand Tangerine Dream.
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Un conte de deux partitions
Pourquoi les deux partitions différentes? Selon un article du Washington Post de 1986, les dirigeants d’Universal craignaient que le rythme languissant du film et son score impressionnant n’attirent les adolescents des États-Unis. Ainsi, Tangerine Dream, qui avait également beaucoup d’expérience dans la création de films des années 80 de William Friedkin (Sorcier), Michael Mann (Voleur), etc. les jeunes.
L’écoute consécutive des deux partitions constitue une étude de cas fascinante sur la manière dont la partition d’un film peut avoir un impact sur le ton, l’affect et même la qualité globale d’un film. De plus, cela devient un test décisif pour vos propres goûts et ce que vous recherchez vraiment dans les films de haute fantaisie scintillants des années 1980.
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Rêve de mandarine
Les partitions de Tangerine Dream sont réputées pour leur bourdonnement, leur son inspiré de la pop des années 80, peuplé de synthés modulaires, de batteries synthétiques et d’une utilisation intensive d’échantillons. (J’espère que vous aimez ce trille de shakuhachi de tous les films de ninja américains, car cela revient souvent ici!)
Mais alors que la partition ressemble par excellence à Tangerine Dream, elle est également unique à leur sortie compositionnelle; vous ne pouvez pas greffer ce score sur, disons, Miracle Mile et obtenir le même effet. C’est une partition très anguleuse qui fonctionne malgré sa datation. Le monde de Legend ne pouvait pas moins ressembler aux années 80. Et pourtant, paradoxalement, avec ses effets de maquillage élégants de Rob Bottin et ses costumes à la limite du glamour, il ne pouvait pas paraître plus des années 80.
Jetez un coup d’œil, par exemple, à la scène dans laquelle Lili de Mia Sara, retenue captive par les ténèbres, est attirée par une mystérieuse robe de danse qui se confond avec elle pour symboliser sa succombant aux caprices du mal. La robe, un chiffre goth audacieux à col montant qui ferait honte à Elvira, s’accorde parfaitement avec la valse de synthé herky-saccadée, presque irrévérencieuse de Dream:
Je dois admettre qu’il y a quelque chose de séduisant dans le caractère ludique sans vergogne de cette queue. Il n’y a aucun sentiment de danger et la danse de Lili est presque festive. Avec la partition, on a l’impression de regarder une vidéo de Pat Benatar au milieu de ce film très fantastique. Je ne peux pas dire que je déteste ça.
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Jerry Goldsmith
Le travail de Goldsmith, quant à lui, est beaucoup plus traditionnel et évoque le spectacle intemporel du décor fantastique. Il existe des thèmes de héros explosifs à base de cornes, des tintements, des cornes atonales pour les ténèbres et un thème d’amour radical. Le tout livré avec le mélange typique de traditionalisme et d’expérimentation de Goldsmith.
Certes, Legend mêle les bois obsédants et les cordes de Goldsmith à quelques rares instruments électroniques et à quelques synthés étranges. Mais ici, ils assaisonnent dans le gombo magique, plutôt que dans toute la soupe chargée des années 80.
Regardons à nouveau la scène vestimentaire. C’est toujours étrange, mais cette fois plus ouvertement obsédant, la valse chargée de voix chorales, de coups de cor effrontés et de bois.
C’est un motif d’aventure fantastique plus traditionnel, transmettant un sentiment d’horreur étrange face à ce qui arrive à Lili. Il y a des succès de synthé, mais ils résonnent plutôt que révélateurs, un avertissement de la perte de l’âme de Lili. Cela télégraphie le moralisme de l’intrigue du film mais se sent un peu moins méchant et amusant en conséquence.
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Ce qui est mieux?
Honnêtement, un cas peut être fait pour les deux. Il y a un appel kitsch à la partition de Tangerine Dream, qui la lie directement à la fantaisie sirupeuse et vidéo de tout cela. Mais il est également difficile de séparer la partition de son contexte – celui des cadres de studio inquiets qui espèrent désespérément façonner le film pour plaire aux adolescents en faisant venir un groupe pop populaire.
Mais Legend est lui-même un produit plutôt informe de son temps. Un film fantastique avec toute la rêverie et la haute valeur de production de camp des vidéoclips de cette époque. À cet égard, Legend se sent plus étrangement adapté au kitsch New Age de Tangerine Dream qu’à l’auto-sérieux comparatif de Goldsmith.
En les regardant dos à dos, je suis submergé par le balayage sirupeux de la partition plus traditionnelle de Goldsmith; J’ai finalement réclamé le travail simple et plus minimaliste de Tangerine Dream. Blasphème potentiel, je sais. Mais à une époque où les partitions de genre sont piégées par la formule, il vous suffit parfois de jeter le livre de règles, de claquer ce bouton Démo sur votre Casio et de virevolter dans un pays de fantaisie glam.
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