Intervista al cast di Final Fantasy XIV

Con l’hype in arrivo per l’uscita dell’ultima espansione del famoso MMO Final Fantasy XIV, ho avuto la possibilità di intervistare alcuni dei rampolli dei doppiatori della settima alba per vedere come si sentono i personaggi sono cresciuti nel corso degli anni. Il gioco ha raggiunto il suo 8° anniversario, quindi hanno molte storie da raccontare, e con la nuova espansione che conclude la storia di Hydaelyn e Zodiark non c’era momento migliore per chiederglielo.

Intervista al cast di Final Fantasy XIV

Domande generali

PSU: Con A Realm Reborn che raggiunge il suo 8° anniversario, ci sono state delle parti che hanno davvero brillato per te quando si è trattato di doppiare nella storia? E d’altra parte ci sono dei pezzi che avresti voluto tornare indietro e rifare?

Bethan Walker – Alisaie: “Troppi da contare. Ho il privilegio di recitare una parte che amo così tanto. Alisaie ha fatto un viaggio enorme da quando l’ho interpretata e, come sappiamo, non è ancora finito. Alcuni momenti speciali a cui tengo molto sono la trasformazione di Tesleen, l’esplosione di Alisaie per essere stata confusa con Alphinaud e i gemelli che incontrano Fourchenault. Anche se posso certamente vedere lo sviluppo della mia performance da quando ho iniziato a suonare Alisaie, non cambierei nulla. È un processo così organico e penso che le esibizioni che hai ascoltato più di recente e che ascolterai nei mesi a venire siano un accumulo del duro lavoro di molti anni dopo aver imparato attraverso prove ed errori ciò che aiuta a dare vita ad Alisie nel modo migliore e più credibile .”

Timothy Watson – Urianger: “Da quando mi sono unito al cast di Heavensward ho apprezzato ogni aspetto di questo personaggio. Mi piace particolarmente il suo senso dell’umorismo ironico, quasi ingenuo”.

Robyn Addison – Y’shtola: “Qualsiasi momento di solidarietà e di unione è sempre stato piacevole da esprimere. Non credo che tornerei indietro e rifarei nulla, mi sono goduto l’avventura lungo la strada!”

Peter Bramhill – Thancred: Ah sì! C’è sempre un pensiero fastidioso nella parte posteriore della tua mente che avresti potuto esprimere le cose in modo diverso o “migliore” dopo aver finito una sessione di canto, ma normalmente anche se sei riuscito a tornare indietro e farlo di nuovo, nove volte su dieci le tue riprese originali sarebbero ancora le preferite. Questo perché normalmente è quel primo istinto che suona più naturale. Quando siamo nello studio vocale, per lo più diremo solo la linea o le linee in una sezione due volte, ognuna con una leggera variazione e il regista selezionerà quella che ha ritenuto più naturale o efficace. Questo non solo fa risparmiare tempo, ma mantiene anche la consegna fresca. Abbiamo alcuni grandi registi su FFXIV che usano tutti i tipi di metodi per ottenere quella lettura perfetta, può essere l’impostazione vivida della scena per te o suggerire un particolare stato emotivo o può anche essere un innesco totalmente pazzo come, “immagina di aver ho appena ingoiato una bocca piena di aceto!». Fondamentalmente, si tratta di fidarsi del regista, se sono felici allora è il momento di andare avanti! Personalmente, cercare di ottenere tutte le innumerevoli pronunce di personaggi e nomi di mondi può essere una vera sfida, per non dire altro. Spesso devo creare mini mappe mentali con immagini per ricordarle tutte correttamente. Inoltre, stare in una scatola di vetro in uno studio di registrazione e fare un’ora di diversi rumori di battaglia, grugniti, gemiti e ogni altro rumore che ti viene in mente può essere piuttosto esilarante!

Robert Vernon – Estinien: Uno dei miei momenti preferiti finora è stato il sacrificio di Ysale, mentre Estinien era sull’aeronave ad Azys Lla. Quando ho visto la scena finale su YouTube, ho pensato che fosse bellissima. Voci, musica, direzione artistica. In termini di ritorno, vorrei quasi che ci fosse più di quel momento.

Gemma Lawrence – Krile: Penso che la cosa grandiosa di registrare questo gioco per così tanti anni è che non hai idea di dove andrà a finire il tuo personaggio, o cosa gli succederà, a differenza della maggior parte delle cose da cui hai tracciato il tuo viaggio la parola va. Quindi è stato fantastico poter interpretare Krile in ‘tempo reale’, sia io che lei non sapevamo nulla di quello che ci riservava il futuro! Se dovessi tornare a rifare qualcosa, mi preoccuperei di portare troppe prefigurazioni di ciò che sarebbe successo.

PSU: Dato che il gioco è online e ci sono tonnellate di persone che vedranno le scene in un modo diverso e forse selezioneranno diverse opzioni, questo influisce sul modo in cui dai la voce al tuo personaggio?

Bethan Walker – Alisaie: “Anche se sono molto consapevole di quanti modi potrebbe incontrare, tutto quello che posso fare è rimanere davvero sincero fino al momento in cui mi viene chiesto di giocare. Per fortuna c’è una squadra geniale dietro le quinte che lo tiene completamente e si assicura che sia il meglio che può essere.

Colin Ryan – Alphinaud: “No, non è così. Mi concentro solo sul personaggio, rimanendo fedele alla scrittura ea ciò per cui Alphinaud si sta impegnando. La narrazione è la mia principale preoccupazione quando sono in cabina. Lascio il materiale tecnico ai tecnici di talento che lavorano con la loro magia! Giusto per darti un’idea, è piuttosto scarno nella realizzazione che amo, solo io nella cabina di registrazione con la sceneggiatura e un microfono. Per non dimenticare i brillanti registi, traduttori, tecnici e chiunque altro ci lavori, ma al centro di tutto, stiamo tutti lavorando per raccontare la storia nel miglior modo possibile. La maggior parte delle volte non vedo nessuna animazione, che ha i suoi pro e i suoi contro – a volte è bene concentrarsi solo sulla sceneggiatura, ma altre volte le persone mi hanno inviato video e penso a come avrei potuto fare le cose in modo diverso !”

Timothy Watson – Urianger: “La consapevolezza che i giocatori hanno opzioni durante la navigazione di una storia è una componente chiave per qualsiasi doppiatore nei videogiochi. È una delle sfide e delle gioie delle sessioni di registrazione. La continuità della narrazione (di nuovo quella parola) e la compatibilità sono vitali, ovviamente. Mi piace davvero affrontare queste sfide”.

Robyn Addison – Y’shtola: “Cerco di non pensare troppo al prodotto finito quando sono in cabina. Mi piacciono i momenti che sto esprimendo e mi diverto con il personaggio… Se pensassi troppo a tutti i possibili scenari e interpretazioni, penso che potrebbe interferire con il puro divertimento di interpretare Y’shtola.

Peter Bramhill – Thancred: “OK, è qui che entrano in gioco il regista e le persone che chiamo ‘The Oracles’ (sono i creatori/sviluppatori di giochi che ascolterò attraverso le mie cuffie, a volte fino a Tokyo) durante una sessione vocale. Hanno una conoscenza forense di tutto ciò che accade (ed è successo in precedenza) nel gioco. È il mio lavoro essere nel momento il più possibile come Thancred e quindi fanno un ottimo lavoro nell’impostare la scena e darmi tutte le informazioni che ho bisogno di sapere, al fine di ottenere la corretta consegna della voce. Ad esempio, Thancred è ironico o totalmente serio se ha una battuta del tipo: “Oh, sono sicuro che sono tutti eccellenti guerrieri”. Potrebbe essere con un personaggio come Thancred, quindi avrò bisogno di un po’ di contesto.

Inoltre, per me, preferisco non sapere troppo su tutti i diversi modi in cui una scena potrebbe svolgersi, poiché spesso è meglio se esegui solo quella prima lettura istintiva e non hai già deciso come dirla. A volte, se una riga viene letta in un modo che non era originariamente previsto, può aggiungere un nuovo sapore inaspettato a una scena, motivo per cui è un lavoro così divertente”.

Robert Vernon – Estinien: “Direi, non tanto, come se cercassi di essere troppo ampio e di soddisfare tutti, smetterebbe di sentirsi se stesso. Direi che la performance deve essere sempre fedele al personaggio. Ovviamente quel personaggio può a volte crescere, cambiare o essere enigmatico nelle sue motivazioni. Ognuno avrà una visione diversa quando gioca, se visto attraverso il proprio obiettivo. E questo è fantastico”.

Gemma Lawrence – Krile: “Spesso registriamo alcune righe ‘alt’ a seconda di ciò che scelgono i giocatori. È così affascinante pensare a tutti i diversi modi in cui la storia potrebbe svilupparsi”.

Domande individuali

Domanda per Bethan Walker – Alisaie

Alisaie non ha mai avuto molti riflettori fino a poco tempo, con lei che ha saltato la maggior parte di A Realm Reborn con la sua unica apparizione nella serie di bobine. Come pensi che sia cresciuto il personaggio dalla sua prima apparizione?

“Ha fatto molta strada. È più forte e più resiliente di quando l’abbiamo incontrata per la prima volta, ha sofferto molto come tutti loro ma ha mostrato così tanta forza di carattere, da rialzarsi e continuare a combattere più e più volte. Ora conosce la sua mente e per ciò in cui crede è disposta a combattere, è piena di cuore ed è completamente spinta verso la giustizia”.

Domanda per Colin Ryan – Alphinaud

Con il personaggio che ha un arco molto emozionante nelle espansioni più recenti e che mostra quanto è cresciuto, in che modo questo ha cambiato il modo in cui lo interpreti nel corso degli anni?

“Lo sviluppo di Alphinaud ha decisamente influenzato il modo in cui gli do la voce, non credo sia stata nemmeno una cosa consapevole; man mano che la scrittura cambia è inevitabile che la voce segua, è successo in modo abbastanza naturale. È quello che ho amato così tanto del dare voce ad Alphinaud, vederlo crescere in questo leader affermato che si è davvero messo in gioco e ha abbracciato il suo ruolo, sempre radicato con umanità e compassione e facendo ciò che è giusto. Che ragazzo.”

Domanda per Timothy Watson – Urianger

Con il personaggio che parlava sempre nel vecchio inglese britannico, ci è voluto del tempo per abituarsi al modo in cui venivano pronunciate determinate parole? Alcuni fan trovano le sue conversazioni piuttosto confuse a volte. Mi chiedo se questo abbia mai lo stesso effetto su di te?

“Ammetto che a volte ho bisogno di indicazioni e promemoria dal team di sceneggiatori e dal regista sugli aspetti del retroscena e del mondo di Final Fantasy: dopotutto è una creazione vasta e magnifica! Ma non mi sono mai preoccupato delle specificità del linguaggio poetico e antico di Urianger. Rende una sessione in studio ancora più divertente!”

Domanda per Robyn Addison – Y’shtola

La base di fan ha davvero iniziato ad amare Y’shtola molto di più da alcuni momenti in Stormblood e ora con lo sviluppo del suo personaggio in Shadow Bringers con Runar. Ti piace interpretare il personaggio con i suoi più recenti cambiamenti di carattere dato che è sembrata essere diventata più sfacciata dalla sua prima apparizione in un regno rinato?

“Y’shtola è sicuramente diventato più impertinente! È sempre stata schietta e onesta, ma ora mi piacciono le sue battute ironiche e i momenti in cui abbassa la guardia… I momenti di vulnerabilità sono sempre molto divertenti da interpretare”.

Domanda per Peter Bramhill – Thancred

Thancred ha passato un periodo davvero difficile nelle ultime espansioni con la scomparsa di Minfilla e ora avvicinandosi a Ryne, ma dovendo lasciarla a causa del ritorno alla fonte. Questi momenti hanno influenzato te e il modo in cui hai espresso il personaggio?

“Assolutamente, sento che l’intero enigma Minfilia e Ryne è stato una parte fondamentale di ciò che Thancred è diventato. È sempre stato un personaggio deliziosamente spiritoso ed enigmatico con cui giocare con le sue battute laconiche e succose, ma con lo sviluppo del suo rapporto fraterno con Minfilia e il dolore per la sua perdita, è lentamente diventato una presenza più cupa e indurita. Questo, unito alla sua relazione difficile ma alla fine gratificante con Ryne, mi ha davvero dato molto di più con cui suonare a livello vocale. Mi piace particolarmente quando si perde momentaneamente nei suoi pensieri, (di solito sul fondo di un bicchiere di birra!) Questo mi permette di usare una voce molto più grintosa e spezzata, un Thancred più maturo e riflessivo, ma che può ancora esprimere quell’assassino di linea!”

Domanda per Robert Vernon – Estinien

Era un personaggio nelle missioni di lavoro di DRG, poi ha ottenuto un ruolo principale nella trama di Heavensward, uno dei preferiti dai fan per alcune persone Estinien ora è una specie di parte dei rampolli, con questo cambiamento pensi che si sia addolcito e se è così questo cambiare il modo in cui interpreti il ​​personaggio?

“Penso che forse sia una specie di ritorno per l’Estinien. Immagino che quel lato di lui fosse sempre lì dentro, ma era stato rinchiuso. Sepolto sotto la sua sete di vendetta e tutte le cose che aveva perso. Detto questo, è molto fuori allenamento, quindi ha sicuramente bisogno di un po’ di mano prima di essere veramente addolcito”.

Spero che l’intervista vi sia piaciuta e che forse abbiate imparato un paio di cose su alcune delle cose che accadono dietro le quinte dei vostri personaggi preferiti e su come le persone che li interpretano danno vita ai personaggi in FFXIV. Spero di poterlo fare di nuovo in futuro e forse di avere qualche domanda più emozionante da porre.