C’est fou de penser qu’il y a 10 ans aujourd’hui, j’ai eu Metal Gear Rising Revengeancee à travers la porte. je me suis assis à mon Xbox 360 et joué tout au long du match ce jour-là. Je n’ai pas pu le poser. Je suis resté coincé au boss final – parce que j’étais un gars arrogant qui a choisi dur pour ma première partie – mais je l’ai vaincu le lendemain matin. À ce stade de ma vie, j’étais un nouveau fan de Metal Gear. J’avais joué toute la saga l’année précédente et elle a pris le dessus sur ma vie, restant ma série préférée dans tous les médias.
Jamais en 100 ans je ne m’attendrais à ce que Metal Gear Rising soit le jeu dont tout le monde parlait encore, environ 10 ans plus tard : un jeu qui perdure à travers les messages du forum, les publications sur les réseaux sociaux et les mèmes sans fin. Mais je prends de l’avance sur moi-même; revenons en arrière.
Il est difficile d’exagérer à quel point cette bande-annonce était excitante à l’époque.
Metal Gear Rising a fait sa première apparition à l’E3 2009. Metal Gear Solid 4 venait de clore l’histoire de Solid Snake, un an auparavant. Il a été confirmé que ce nouveau jeu ne serait pas réalisé par Hideo Kojima, mais serait plutôt sa tentative de passer le flambeau de Metal Gear à une équipe plus jeune alors qu’il travaillait sur l’entrée portable; Marcheur de la paix. Bref, le projet n’a pas abouti. Kojima et son équipe d’origine avaient un mécanicien de coupe libre trié et un scénario en tête; il avait l’étoffe d’un grand titre Metal Gear… sauf que les développeurs n’ont jamais compris quelle serait la boucle de gameplay.
Entrez Platinum Games – le développeur légendaire composé d’anciens employés de Capcom connus pour leurs jeux d’action haut de gamme comme Bayonetta et Vanquish. Plutôt que de travailler à partir des fondations de Kojima Productions, Platinum a entièrement redémarré le jeu en tant que jeu d’action dans son style caractéristique. Plutôt que de créer un jeu basé sur le mécanisme de coupe libre, il a été retravaillé pour compléter l’action – pas pour l’annuler. Platinum a également demandé que l’histoire du titre soit déplacée vers le post-MGS4, plutôt qu’entre 2 et ,4 pour donner plus de liberté au studio.
Tu ne sais pas, Jack.
Le nouveau jeu, désormais surnommé Metal Gear Rising Revengance, a vu Raiden – un mercenaire à louer – affronter un PMC rival qui cherche à déstabiliser des nations pacifiques pour relancer l’économie de guerre pour leur propre gain personnel en l’absence des Patriots. Ce rival PMC accueille quatre capitaines nommés The Winds Of Destruction; à la manière de Metal Gear, ces quatre portent le nom – vous l’avez deviné – du vent. Mistral, Monsoon, Sundowner et Jetstream Sam sont tous équipés de leurs propres corps cyborg, chacun ayant ses propres capacités uniques (comme Monsoon qui peut se séparer pour éviter les entailles). Un autre trait déterminant était leur capacité à donner des sourires de merde à la caméra.
Tu vois ce que je veux dire?
Metal Gear Rising est apprécié grâce à son action incroyable, son casting incroyable de personnages mémorables (et George, mais nous ne parlons pas de lui) et son scénario dingue. Mais il y a deux aspects, en particulier, qui ont cimenté sa place dans l’histoire du jeu vidéo : sa bande originale et l’antagoniste du jeu – le sénateur du Colorado Steven Armstrong. Afin de célébrer comme il se doit les 10 ans de Metal Gear Rising Revengance, j’ai interviewé le compositeur du jeu Jamie Christopherson (également connu pour Bionic Commando et Lost Planet 2) et le doubleur du sénateur Armstrong Alastair Duncan (qui a également prêté ses tons doux à Mimir dans God of War et Celebrimbor dans Shadow of Mordor).
Christopherson se souvient : “Je faisais partie d’une société de son à l’époque appelée Soundelux DMG, et ils ont reçu une bande-annonce de jeu pour MGR: R qui avait besoin de musique”. En dépit d’être connu comme compositeur d’orchestre à l’époque, “ils m’ont demandé si je pouvais faire de la musique heavy metal intense, et bien sûr j’ai dit OUI”.
Metal Gear Solid, bien qu’il soit MIA en ce moment, était encore une franchise puissante au début des années 2010, et Christopherson était un fan autoproclamé de la série Metal Gear. “MGS2 a eu un très grand impact sur moi à tous égards, y compris la musique de Harry-Gregson Williams”. Il s’est cependant rendu compte que suivre Harry-Gregson Williams était de gros souliers à remplir, déclarant “J’ai été soulagé quand Platinum a dit qu’ils voulaient un style de musique différent pour ce jeu”.
Alors que toute la bande-son est remplie de superbes morceaux de heavy metal, la principale raison pour laquelle la bande-son est si affectueusement rappelée est grâce aux thèmes vocaux de chaque boss, qui s’adaptent au gameplay au fur et à mesure que le combat se poursuit. Ceci est donné l’introduction parfaite au début du jeu dans lequel Raiden combat un Metal Gear Ray.
Pas “le combat contre le boss de Ray Man” vous pensez quand vous entendez ces mots.
Pendant la finale du combat, le Ray balance son bras à lame géante vers Raiden, et juste au moment où vous le bloquez “REGLES DE LA NATURE !!” sort de vos haut-parleurs – et il est susceptible d’envoyer n’importe qui dans une crise d’extase pure en l’entendant. Christopherson est d’accord. “La façon dont les jeux Platinum ont codé le moteur audio pour que cette ligne hurlante se déclenche lorsque vous prenez l’épée géante – wow”, dit-il.
“Vous pouvez toujours voir à quel point les gens semblent avoir les yeux écarquillés et la bouche ouverte lorsque ce moment se produit.” Cette musique adaptative a ensuite été utilisée dans d’autres jeux d’action comme Devil May Cry 5 et, plus récemment, Hi-Fi Rush.
L’avenir de la radio Jetstream.
Chaque chanson résume parfaitement le personnage qu’elle représente, qu’il s’agisse de “The Only Thing I Know For Real” de Jetstream Sam qui traite de sa perte d’identité alors qu’il vit sa vie comme une épée engagée, ou de “It Has To Be This Way” qui reconnaît que Raiden et Armstrong ont des philosophies personnelles similaires mais sont malgré tout contraints de se battre à mort. “Sur le plan des paroles, nous voulions que les chansons soient définitivement spécifiques à chaque patron, mais avec un certain degré d’imagerie et de langage artistiques et créatifs”, explique Christopherson.
Est-ce que tu gagnes, fils?
Mais la musique ne chanterait pas autant sans un casting de personnages pour la sauvegarder. Alors parlons d’Armstrong. Vous passez tout le jeu à chasser ces mercenaires cyborgs ; vous avez votre bataille finale décisive avec Jetstream Sam – qui a démoli Raiden dans la mission d’ouverture du jeu – il est temps de mettre un terme au plan de Desperado, et la seule chose sur votre chemin est… ce sénateur qui est apparu dans le jeu environ deux minutes plus tôt ? Je ne savais pas ce qui allait arriver. Et vous non plus, probablement.
Après avoir vaincu Metal Gear Excelsus, Raiden rencontre Armstrong au sommet du robot déchu. Au lieu de se recroqueviller dans la peur comme le ferait n’importe quel politicien normal, il court droit sur Raiden. Metal Gear est connu pour ses monologues, mais les patrons de la série ne les donnent pas souvent tout en malmenant le protagoniste.
Armstrong récite efficacement tout son manifeste à Raiden alors que le sénateur frappe votre protagoniste. Il vous dit que sous son régime, le peuple (et je tiens à répéter qu’il s’agit d’une citation directe d’un jeu vidéo sorti en 2013) « rendrait l’Amérique encore plus belle ». Au nez, non ?
Alastair Duncan – lorsqu’il a théorisé sur la façon dont le jeu a réussi à avoir autant de pouvoir durable – a expliqué: «Les personnages résonnent maintenant parce qu’ils existent réellement. C’est très puissant, de pouvoir jouer quelque chose où vous jouez comme un mégalomane total ; et c’est comme ‘c’est vraiment réel, cela pourrait arriver’.
Ce qui est le plus révélateur à propos d’Armstrong, c’est à quel point il est un bon politicien. Ne vous méprenez pas, ses opinions sont – comme le dit Raiden – des conneries ; mais c’est une figure tellement électrique que vous êtes attiré par ses monologues grâce à la force de la performance de Duncan. Ce qui est encore plus impressionnant quand on sait qu’il ne savait même pas qu’il jouerait le méchant principal lorsqu’il a auditionné pour le rôle.
« À l’époque, on ne vous le disait pas, tout était très silencieux », explique-t-il. “Tout ce que je savais, c’est que mon personnage était un ‘sénateur américain avide de pouvoir’ amoral”. Allez comprendre.
Quelle année électorale était-ce?
Bien qu’il n’apparaisse que dans l’acte final d’un titre dérivé, Armstrong s’est imposé comme l’un des personnages les plus emblématiques de l’histoire de Metal Gear. Duncan me dit au début qu’il n’en avait aucune idée.
“Je l’ai fait, et c’était amusant, et c’était un bon moment”. Il n’a réalisé à quel point son personnage était populaire que ces dernières années. “J’ai commencé à faire Cameos, et le personnage que l’on me demande le plus est le sénateur Armstrong. Ce qui est incroyable parce que c’est un jeu vieux de 10 ans ».
Dans les années qui ont suivi Rising, Duncan est devenu un nom familier grâce à des performances telles que celle de Mimir dans la série God of War, et pourtant Armstrong persiste toujours grâce à la quantité innombrable de mèmes dédiés à Metal Gear Rising.
“Armstrong et Mimir sont désormais les deux personnages qu’on me demande le plus souvent, et c’est phénoménal”, explique-t-il. Bien qu’il concède que Mimir est actuellement plus populaire, il pense que beaucoup de gens lui rendront visite lors de conventions uniquement pour Armstrong. “C’est une figure tellement emblématique… et Mimir n’est qu’une putain de tête”.
Le bras fort d’Armstrong.
Christopherson n’était pas non plus étranger à la culture des mèmes entourant son travail sur Rising. “J’étais au courant de certains des premiers mèmes tels que” Les règles de la nature vont avec tout “, puis les choses ont semblé grésiller pendant un certain nombre d’années”. Des années plus tard, quelqu’un lui a dit de chercher quelque chose, et il a été choqué par le volume de mèmes sur le titre. Il m’a dit “Je n’avais absolument aucune idée de l’effet durable que la bande originale aurait – ça a été une très bonne surprise”.
Metal Gear Rising est un jeu spécial pour moi, il a mélangé ma série préférée absolue avec mon genre de jeu préféré et l’a parfaitement réussi. Je ne pense pas que nous verrons jamais un autre jeu comme celui-ci grâce à l’état actuel de Konami, mais je suis extrêmement heureux que nous l’ayons eu en premier lieu. Je ne peux pas penser à un autre jeu qui est resté aussi important dans la culture des jeux au cours de la dernière décennie, sans aucun portage ni séquelle.
En espérant que nous verrons quelque chose de spécial pour le jeu en l’honneur de son 10e anniversaire aujourd’hui. Même si ce ne sont que des nanomachines, fiston.
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