Avec le battage médiatique à venir pour la sortie de la dernière extension du MMO à succès Final Fantasy XIV, j’ai pu avoir la chance d’interviewer certains des descendants des acteurs de la voix de Seventh Dawn pour voir comment ils pensent que les personnages ont grandi au fil des ans. Le jeu a fêté son 8e anniversaire, ils ont donc beaucoup d’histoires à raconter, et avec la nouvelle extension mettant fin à l’histoire d’Hydaelyn et de Zodiark, il n’y avait pas de meilleur moment pour leur demander.
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Entretien avec le casting de Final Fantasy XIV
Questions générales
PSU : Avec A Realm Reborn qui atteint son 8e anniversaire, y a-t-il eu des parties qui ont vraiment brillé pour vous en ce qui concerne le doublage dans l’histoire ? Et d’un autre côté, y a-t-il des morceaux que vous auriez aimé pouvoir refaire ?
Bethan Walker – Alisaie: “Trop à compter. Je suis tellement privilégié de jouer un rôle que j’aime tant. Alisaie a fait un énorme voyage depuis que je la joue, et comme nous le savons, ce n’est pas encore fini. La transformation de Tesleen, l’explosion d’Alisaie d’être confondue avec Alphinaud et la rencontre des jumeaux avec Fourchenault sont des moments privilégiés que je garde de près. Bien que je puisse certainement voir l’évolution de ma performance depuis que j’ai commencé à jouer Alisaie, je ne changerais rien. C’est un processus tellement organique et je pense que les performances que vous avez entendues le plus récemment et que vous entendrez dans les mois à venir sont une accumulation de nombreuses années de travail acharné ayant appris par essais et erreurs ce qui aide à donner vie à Alisie de la manière la meilleure et la plus crédible. . “
Timothy Watson – Urianger: « Depuis que j’ai rejoint le casting de Heavensward, j’ai apprécié chaque aspect de ce personnage. J’aime particulièrement son sens de l’humour ironique, presque naïf.
Robyn Addison – Y’shtola: « Les moments de solidarité et de convivialité étaient toujours agréables à exprimer. Je ne pense pas que j’y retournerais et refaire quoi que ce soit, j’ai apprécié l’aventure en cours de route !
Peter Bramhill – Thancred: Ah oui! Il y a toujours une pensée insidieuse dans le fond de votre esprit que vous auriez pu exprimer les choses différemment ou «mieux» après avoir terminé une session de voix, mais normalement même si vous deviez revenir en arrière et le refaire, neuf fois sur dix de vos prises originales seraient toujours les préférées. C’est parce que c’est normalement ce premier instinct qui semble le plus naturel. Lorsque nous sommes dans le studio de voix, la plupart du temps, nous ne disons que la ou les lignes d’une section deux fois, chacune avec une légère variation et le réalisateur sélectionnera celle qui lui semble la plus naturelle ou la plus efficace. Non seulement cela permet de gagner du temps, mais cela permet également de garder votre livraison fraîche. Nous avons d’excellents réalisateurs sur FFXIV qui utilisent toutes sortes de méthodes pour obtenir cette lecture parfaite, cela peut vous mettre en scène de manière vivante ou suggérer un état émotionnel particulier ou cela peut même être un déclencheur totalement fou comme, « imaginez que vous avez je viens d’avaler une bouche pleine de vinaigre ! En gros, il s’agit de faire confiance au réalisateur, s’il est content alors il est temps de passer à autre chose ! Personnellement, essayer d’obtenir toutes les prononciations des innombrables personnages et noms du monde peut être un véritable défi, c’est le moins qu’on puisse dire. Je dois souvent créer des mini cartes mentales illustrées afin de toutes les mémoriser correctement. De plus, rester dans une boîte en verre dans un studio de son et faire une heure de différents bruits de combat, grognements, gémissements et tous les autres bruits auxquels vous pouvez penser peut être assez hilarant !
Robert Vernon – Estinien: Un de mes moments préférés jusqu’à présent a été le sacrifice d’Ysale, alors qu’Estinien était sur le dirigeable d’Azys Lla. Quand j’ai vu la scène finale sur YouTube, j’ai trouvé ça magnifique. Voix, musique, direction artistique. Pour ce qui est de revenir en arrière, j’aurais presque aimé qu’il y ait plus de ce moment.
Gemma Lawrence – Krile: Je pense que la grande chose à propos de l’enregistrement de ce jeu pendant tant d’années, c’est que vous n’avez aucune idée de l’endroit où votre personnage va finir, ou de ce qui va lui arriver, contrairement à la plupart des choses où votre voyage est tracé à partir de le mot va. C’était donc incroyable de pouvoir jouer au Krile en ‘temps réel’, elle et moi ne savions rien de ce que l’avenir nous réservait ! Si je devais revenir en arrière pour refaire quelque chose, j’aurais peur d’apporter trop de préfiguration de ce qui allait arriver.
PSU : Le jeu étant en ligne et des tonnes de personnes qui verront les scènes d’une manière différente et sélectionneront peut-être différentes options, cela affecte-t-il la façon dont vous exprimez votre personnage ?
Bethan Walker – Alisaie: « Bien que je sois très conscient du nombre de façons dont cela pourrait se présenter, tout ce que je peux faire, c’est rester vraiment véridique jusqu’au moment où on me demande de jouer. Heureusement, il y a une équipe de génie dans les coulisses qui le tient complètement et s’assure qu’il est le meilleur possible. »
Colin Ryan – Alphinaud: « Non, ce n’est pas le cas. Je me concentre uniquement sur le personnage, en restant fidèle à l’écriture et à ce que recherche Alphinaud. La narration est ma principale préoccupation lorsque je suis dans la cabine. Je laisse les trucs techniques aux techniciens talentueux qui travaillent leur magie ! Juste pour vous donner une idée, c’est assez simple dans sa fabrication que j’aime en quelque sorte, juste moi dans la cabine d’enregistrement avec le script et un microphone. Sans oublier les brillants réalisateurs, traducteurs, techniciens et tous ceux qui y travaillent, mais au cœur de celui-ci, nous travaillons tous pour raconter l’histoire du mieux que nous pouvons. La plupart du temps, je ne vois aucune animation, qui a ses avantages et ses inconvénients – parfois c’est bien de se concentrer uniquement sur le script, mais d’autres fois, les gens m’ont envoyé des vidéos et je pense à la façon dont j’aurais pu faire les choses différemment !”
Timothy Watson – Urianger: « La prise de conscience que les joueurs ont des options lorsqu’ils naviguent dans une histoire est un élément clé pour tout acteur vocal dans les jeux vidéo. C’est l’un des défis et des joies des sessions d’enregistrement. La continuité de la narration (ce mot encore) et la compatibilité sont évidemment vitales. J’aime vraiment relever ces défis.
Robyn Addison – Y’shtola: « J’essaie de ne pas trop penser au produit fini quand je suis en stand. J’apprécie les moments que j’exprime et je m’amuse avec le personnage… Si je réfléchissais trop à tous les scénarios et interprétations possibles, je pense que cela pourrait interférer avec le pur plaisir de jouer à Y’shtola.
Peter Bramhill – Thancred: « OK, c’est ici qu’interviennent le réalisateur et les gens que j’appelle ‘The Oracles’ (ce sont les créateurs/développeurs de jeux que j’entends au casque, parfois depuis Tokyo) lors d’une session de voix. Ils ont une connaissance médico-légale de tout ce qui se passe (et s’est déjà produit) dans le jeu. C’est mon travail d’être dans l’instant autant que possible en tant que Thancred et ils font donc un travail incroyable en plantant le décor et en me donnant toutes les informations dont j’ai besoin pour que la voix soit correcte. Par exemple, est-ce que Thancred est ironique ou tout à fait sérieux s’il a une réplique comme « Oh, je suis sûr que ce sont tous d’excellents guerriers ». Cela pourrait être soit avec un personnage comme Thancred, donc j’aurai besoin d’un peu de contexte.
De plus, pour moi, je préfère ne pas trop en savoir sur toutes les différentes manières dont une scène peut se dérouler, car c’est souvent mieux si vous jouez simplement cette première lecture instinctive et que vous n’avez pas encore décidé comment la dire. Parfois, si une ligne est lue d’une manière qui n’était pas prévue à l’origine, elle peut ajouter une nouvelle saveur inattendue à une scène, c’est pourquoi c’est un travail si amusant.
Robert Vernon – Estinien: “Je dirais, pas tellement, que si vous essayiez d’être trop large et de répondre à tout le monde, il arrêterait de se sentir lui-même. Je dirais que la performance doit toujours être fidèle au personnage. Bien sûr, ce personnage peut parfois grandir, changer ou être énigmatique dans ses motivations. Chacun aura des prises différentes lorsqu’il jouera, lorsqu’il sera vu à travers son propre objectif. Et c’est super. »
Gemma Lawrence – Krile: « Nous enregistrons souvent quelques lignes ‘alt’ en fonction du choix des joueurs. C’est tellement fascinant de penser à toutes les différentes manières dont l’histoire pourrait se dérouler. »
Questions individuelles
Question pour Bethan Walker – Alisaie
Alisaie n’a vraiment jamais eu beaucoup de projecteurs jusqu’à récemment, avec elle sautant la plupart de A Realm Reborn avec sa seule apparition étant la série de bobines. Comment pensez-vous que le personnage a grandi depuis sa première apparition ?
«Elle a parcouru un long chemin. Elle est plus forte et plus résistante qu’elle ne l’était lorsque nous l’avons rencontrée pour la première fois, elle a beaucoup souffert comme elles l’ont toutes fait mais a montré tellement de force de caractère, pour se relever et continuer à se battre encore et encore. Elle connaît son esprit maintenant et ce en quoi elle croit, elle est prête à se battre, elle est pleine de cœur et est totalement tournée vers la justice. »
Question à Colin Ryan – Alphinaud
Avec le personnage ayant un arc très émotionnel dans les extensions les plus récentes et montrant à quel point il a grandi, en quoi cela a-t-il changé la façon dont vous l’exprimez au fil des ans?
« Le développement d’Alpinaud a définitivement affecté la façon dont je l’exprime, je ne pense pas que ce soit même une chose consciente ; au fur et à mesure que l’écriture change, il est inévitable que la voix suive, cela s’est produit de manière assez naturelle. C’est ce que j’ai tant aimé dans le fait d’exprimer Alphinaud, de le voir devenir ce leader accompli qui s’est vraiment montré à la hauteur et a embrassé son rôle, toujours enraciné dans l’humanité et la compassion et faisant ce qui est juste. Quel mec.”
Question à Timothy Watson – Urianger
Le personnage s’exprimant toujours en vieil anglais britannique, a-t-il fallu du temps pour s’habituer à la façon dont certains mots étaient prononcés ? Certains fans trouvent ses conversations assez déroutantes parfois. Je me demande si cela a déjà le même effet sur vous?
« J’admets que j’ai parfois besoin de conseils et de rappels de la part de l’équipe de rédaction et du réalisateur sur certains aspects de la trame de fond et du monde de Final Fantasy – c’est une création vaste et magnifique, après tout ! Mais je ne me suis jamais soucié des spécificités de la langue poétique et ancienne d’Urianger. Cela rend une session en studio encore plus amusante ! »
Question pour Robyn Addison – Y’shtola
La base de fans a vraiment commencé à aimer beaucoup plus Y’shtola depuis certains moments dans Stormblood et maintenant avec le développement de son personnage dans les porteurs d’ombres avec Runar. Aimez-vous jouer le personnage avec ses changements de personnage les plus récents, car elle semble être devenue plus impertinente depuis sa première apparition dans un royaume renaissant ?
« Y’shtola est certainement devenu plus impertinent ! Elle a toujours été franche et honnête, mais maintenant j’apprécie ses plaisanteries ironiques et les moments où elle baisse sa garde… Les moments de vulnérabilité sont toujours très amusants à jouer.
Question à Peter Bramhill – Thancred
Thancred a connu une période très difficile lors des dernières extensions avec le décès de Minfilla et se rapproche maintenant de Ryne mais doit la quitter en raison du retour à la source. Ces moments vous ont-ils affecté et comment vous avez exprimé le personnage ?
«Absolument, j’ai l’impression que toute l’énigme de Minfilia et Ryne a été un élément central de qui est devenu Thancred. Il a toujours été un personnage délicieusement spirituel et énigmatique pour jouer avec ses boutades laconiques et juteuses, mais avec le développement de sa relation fraternelle avec Minfilia et le chagrin de la perdre, il est lentement devenu une présence plus sombre et endurcie. Cela, couplé à sa relation difficile mais finalement gratifiante avec Ryne, m’a vraiment donné beaucoup plus de choses à jouer vocalement. J’apprécie particulièrement quand il se perd momentanément dans ses pensées (généralement au fond d’un verre à bière !). Cela me permet d’utiliser une voix beaucoup plus graveleuse et brisée, un Thancred plus mature et réfléchi, mais qui peut toujours livrer ce tueur un paquebot !
Question à Robert Vernon – Estinien
Il était un personnage dans les quêtes d’emploi DRG, puis a obtenu un rôle principal dans l’histoire de Heavensward, un favori des fans pour certaines personnes Estinien fait maintenant partie des scions, avec ce changement pensez-vous qu’il s’est adouci et si c’est le cas changer la façon dont vous jouez le personnage?
«Je pense que c’est peut-être une sorte de retour pour Estinien. J’imagine que ce côté de lui était toujours là, mais il avait été enfermé. Enterré sous sa soif de vengeance et toutes les choses qu’il avait perdues. Cela dit, il manque beaucoup d’entraînement, il a donc certainement besoin d’une prise de main avant qu’il ne soit vraiment adouci.
J’espère que vous avez tous apprécié l’interview et que vous avez peut-être appris une ou deux choses sur certaines choses qui se passent dans les coulisses de vos personnages préférés et sur la façon dont les personnes qui les incarnent donnent vie aux personnages dans FFXIV. J’espère pouvoir le refaire dans le futur et peut-être avoir d’autres questions passionnantes à poser.
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