Disney a toujours été connu pour ses classiques animés, ses parcs à thème et son empire de divertissement mondial. Mais ces dernières années, l’entreprise a tourné son attention vers Anime, un champ traditionnellement dominé par les studios japonais et les plateformes de streaming comme Crunchyroll et Netflix.
La stratégie de Disney est cependant très particulière. Au lieu de faire de l’anime un objectif mondial, Disney investit massivement dans le contenu des anime uniquement en Asie, en particulier le Japon. Ce choix a créé à la fois l’excitation et la confusion parmi les fans du monde entier.
L’anime est devenu un phénomène mondial massif. Autrefois considéré comme un intérêt de niche en dehors du Japon, il attire désormais des millions de fans dans toutes les parties du monde. Des émissions comme Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, et Attack on Titan sont surveillées à travers les continents et sont devenues des pierres de touche culturelles.
Les plateformes de streaming ont joué un rôle énorme dans la diffusion des anime, ce qui la rend facilement à la disposition des téléspectateurs internationaux. Des sociétés comme Netflix et Amazon ont financé des productions animées et garanti les droits de streaming pour atteindre les fans du monde entier. Beaucoup s’attendaient à ce que Disney adopte une approche similaire, mais l’entreprise a choisi un chemin différent.
En Asie, Disney a fait des mouvements agressifs pour sécuriser les titres d’anime pour son service de streaming Disney +. L’entreprise a décroché des séries de haut niveau telles que Bleach: Mando Year Blood War et Tokyo Revengers.
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Disney élargit la bibliothèque d’anime mais se concentre sur l’Asie
Ces émissions ont été publiées exclusivement sur Disney + sur les marchés asiatiques, signalant que la société considère l’anime comme un moyen clé pour développer sa base d’abonnés dans la région. Disney s’est également associé à des studios et créateurs japonais pour produire de nouveaux projets d’anime, montrant un intérêt clair à faire partie de l’industrie des anime plutôt qu’à un simple distributeur.
Cependant, en dehors de l’Asie, les choses semblent très différentes. De nombreux titres d’anime que Disney sécurise ne sont pas disponibles sur Disney + dans d’autres régions. Les fans d’Amérique du Nord et d’Europe se retrouvent souvent exclus, incapables de diffuser légalement ces émissions sur la plate-forme de Disney.
Par exemple, lorsque Bleach est revenu avec sa nouvelle saison très attendue, elle a été mise à disposition en Asie via Disney + mais pas dans de nombreux autres pays. Cela a forcé les fans internationaux à attendre ou à chercher d’autres façons de regarder, ce qui a provoqué la frustration et la déception.
L’approche sélective de Disney a suscité beaucoup de débats. Certains croient que l’entreprise teste d’abord les eaux en se concentrant sur l’Asie, car Anime a une base de fans particulièrement forte et établie au Japon et dans les régions voisines.
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En y renforçant une solide présence, Disney pourrait se préparer à une expansion plus large plus tard. D’autres, cependant, soutiennent que la stratégie blesse les fans en dehors de l’Asie et donne à Disney un aspect déconnecté de la nature mondiale de l’anime. À une époque où le fandom anime traverse les frontières instantanément sur les réseaux sociaux, retenir les spectacles de téléspectateurs internationaux ressemble à un pas en arrière.
Il y a aussi des raisons commerciales derrière le choix de Disney. L’entreprise a été confrontée à des défis dans ses services de streaming, avec une augmentation de la concurrence et des bénéfices sous pression. En concentrant ses investissements d’anime en Asie, Disney peut renforcer sa position dans une région où elle veut se développer rapidement.
Cette approche peut également l’aider à éviter les coûts élevés de l’obtention des droits mondiaux pour chaque spectacle, qui peuvent être coûteux et compétitifs. Pourtant, pour les fans dans d’autres régions, le raisonnement ne fait pas grand-chose pour faciliter la frustration d’être exclu.
Les fans mondiaux sont partis en attente alors que Disney privilégie la croissance des anime au Japon
La situation met également en évidence la façon dont les différentes entreprises voient les anime sur le marché mondial. Netflix, par exemple, a investi massivement dans la mise à disposition d’anime dans le monde entier, le libérant souvent en plusieurs langues en même temps. La stratégie de Disney, en revanche, semble plus prudente et régionale. Bien que les deux approches aient leurs forces, le choix de Disney rend plus difficile pour les fans en dehors de l’Asie de profiter du même niveau d’accès.
Pour les créateurs d’anime au Japon, la participation de Disney est toujours importante. L’entreprise apporte d’énormes ressources, un pouvoir de marketing et un prestige. Travailler avec Disney peut signifier des budgets plus importants et une exposition potentiellement plus large, même si les versions sont limitées pour l’instant.
Pour l’industrie de l’anime elle-même, l’entrée de Disney sur le marché montre à quel point l’anime est devenu précieux, car même l’une des plus grandes sociétés de divertissement au monde le considère comme à investir.
En fin de compte, la décision de Disney d’aller en grande partie sur l’anime uniquement en Asie est une décision audacieuse mais controversée. Il renforce la présence de l’entreprise sur un marché clé, mais laisse de nombreux fans du monde entier déçus. Alors que l’anime continue de croître en tant que phénomène mondial, la pression sur Disney pour étendre ses offres d’anime en dehors de l’Asie augmentera probablement.
Il reste à voir si l’entreprise sera à la mise à la disposition de la société dans le monde entier. Pour l’instant, Disney parie que l’Asie est le meilleur endroit pour concentrer ses ambitions d’anime, même si cela signifie laisser une grande partie de la base mondiale de fans en attente sur la touche.
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