Wenn Sie gut genug sind, brauchen Sie nur 240 x 160 Pixel, um Spieler zu Tode zu erschrecken. Metroid Fusion wurde zusammen mit dem ersten Metroid Prime im November 2002 veröffentlicht und markierte die lang erwartete Rückkehr von Samus Aran in das 2D-Action-Adventure-Genre. Abgesehen von der großartigen neuen Grafik und den Gameplay-Verbesserungen hatte sich jedoch etwas geändert; Fusion war wesentlich haarsträubender als seine Vorgänger.
Sogar Metroid Prime, das buchstäblich am folgenden Tag in Nordamerika gestartet wurde, schaffte es nicht, das gleiche Gefühl der Angst (Wortspiel beabsichtigt) einzufangen, trotz seiner auffälligen 3D-Version von Samus ‘unerzählten Missgeschicken. Die Zeit hat uns oft gesagt, dass wahrer Schrecken in Videospielen von unterschiedlichen stilistischen Entscheidungen und akribischem Spieldesign herrührt, Dinge, die oft schwer festzunageln sind.
Es ist erstaunlich, was man mit ein paar Pixeln und ganz viel Vibe erreichen kann.
Die Geschichte führt die berühmte Kopfgeldjägerin Samus Aran auf den Planeten SR388, wo sie von parasitären Organismen angegriffen wird, die einfach als X bekannt sind. Ihr Körper wird geborgen und zur medizinischen Behandlung in die Galaktische Föderation überführt. Sie heilen sie mit einem Impfstoff aus Metroid-Zellen; es gibt ihr die Fähigkeit, X-Kerne zu absorbieren und sogar neue Kräfte zu erlangen – belastet sie aber auch mit einigen der Schwächen der Metroids. Währenddessen verstummt die Station der Biologic Space Laboratories (BSL), die ihren beschädigten Anzug untersuchte, also macht sie sich auf den Weg, um Nachforschungen anzustellen und die Lage zu retten.
Dies ist alles ein Prolog ohne Gameplay, aber er stimmt bereits auf ein verlockendes Horror-Abenteuer ein, das nicht das runderneuert, was die vorherigen Spiele getan haben. Zunächst einmal stehen Metroids nicht mehr im Zentrum der Handlung, auch wenn sie eine Schlüsselrolle spielen. Zweitens umfasst die Saga die Prämisse der „verfallenen Raumstation“, die als Grundlage für so viele denkwürdige Science-Fiction-Horrorgeschichten diente. Natürlich hätte dies zu einer stark abgeleiteten Handlung führen können, aber Yoshio Sakamotos Drehbuch ist schlau und nutzt seine (sehr offensichtlichen) filmischen Einflüsse auf die richtige Weise.
Ich werde es dir geben.
Der erste, der mir in den Sinn kommt, ist Alien, ein Film, der bereits einen Einfluss auf die gesamte Metroid-Saga hatte. Vom Überraschungsangriff auf Samus bis hin zum Umgang mit dem Setting des Spiels formt der ikonische Horrorklassiker Fusions Wirbel, sobald es losgeht. Dann haben wir einige DNA-Stränge von The Blob (großer gruseliger Alienschleim!), formlose Schrecken quälen unsere Gedanken seit Jahrzehnten in modernen Medien und reichen bis zu den Schriften von HP Lovecraft zurück.
Aber das schrecklichste Element von Metroid Fusion, eines, das auf einer ursprünglichen Ebene hart zuschlägt, ist das eines unerbittlichen Jägers, der vor nichts zurückschreckt, um Samus aus der Gleichung zu entfernen. Der Kicker ist, dass Samus’ Nemesis in diesem Spiel … sie selbst ist. Der X-Parasit ist schlau (und gruselig) genug, um Samus’ Körper und Fähigkeiten nur aus ihrem infizierten Anzug zu rekonstruieren und zu verbessern. Das SA-X ist The Thing meets Terminator, und es ist absolut erschreckend. Denken Sie an Nemesis aus Resident Evil 3, aber schlimmer.
Sieht hier nicht beängstigend aus, aber glauben Sie mir … das ist es.
Das Spiel führt diese überlegene Bedrohung auch früh ein, und der Meisterstreich ist, dass Samus sich ihr nicht sofort stellen muss. Die kurze Zwischensequenz – einschließlich des beunruhigenden Zoomens auf sein lebloses Gesicht – war mehr als genug, um uns im Jahr 2002 die Öffnungen zusammenpressen zu lassen, und sie erzielt noch heute den gleichen Effekt. Sie wissen, dass SA-X ein schlechtes Geschäft ist, und Sie wissen, dass Sie nicht darauf vorbereitet sind. Selbst wenn es Ihnen gut geht, wenn Sie gegen andere von X gemachte Monstrositäten antreten, werden die folgenden Stunden unauffällig damit verbracht, zu beten, dass es nicht wieder auftaucht.
Schließlich taucht SA-X auf. Wiederholt. Abschreckende Schrittgeräusche sind das führende blutrünstige Element seiner frühen Erscheinungen, und der Stress entsteht durch den Versuch, sich mit begrenzten Ressourcen schnell zu verstecken. Im Laufe des Spiels verwandelt sich das Versteckspiel in schnelle, aber herzzerreißende Verfolgungsjagden, und alles führt zu einer glorreichen letzten Konfrontation, die sich verdient und ermächtigend anfühlt … während sie immer noch verdammt angespannt ist.
Nicht dein Traumfeind…
Mehrere Gebietsbosse und normale Feinde sind aus ganz anderen Gründen ebenso beunruhigend. Schauen Sie sich zum Beispiel einfach den oben abgebildeten alptraumhaften Horror an (sein Name ist buchstäblich Nightmare). Wenn Sie darauf stoßen, sind schnelle und wütende Bosse an der Tagesordnung. Stattdessen fühlt sich Nightmare wie ein großer Curveball an, da es nur herumschwebt und ziemlich einfache Angriffe verwendet, die nur durch seine Größe und den begrenzten Raum, um ihm auszuweichen, noch schlimmer werden. Die Musik für diesen speziellen Kampf scheint auch darauf ausgelegt zu sein, die Spieler genauso aus der Fassung zu bringen wie das schmelzende Gesicht des hässlichen Scheißers, sodass ein großer Teil der Schwierigkeit dieser Begegnung nicht den Fokus verliert.
Die komplizierten Sprites, der hervorragende Original-Soundtrack und die nuancierten Soundeffekte machen Metroid Fusion wirklich zu einem der Markenzeichen von Game Boy Advance. Seine einzigartige und aufwändige Art von 2D-Horror hätte auf der vorherigen tragbaren Hardware nicht zusammenwachsen können. Die Gesamtpräsentation ist detailliert genug, um zu vermitteln, was das Nintendo R&D1-Team auf Textebene vorhatte, und lässt den Spielern dennoch Raum, die Lücken zu füllen, wie in einem guten Horrorroman.
Die komplizierten Sprites, der hervorragende Original-Soundtrack und die nuancierten Soundeffekte machen Metroid Fusion wirklich zu einem der Markenzeichen von Game Boy Advance. Seine einzigartige und aufwändige Art von 2D-Horror hätte auf der vorherigen tragbaren Hardware nicht zusammenwachsen können. Die Gesamtpräsentation ist detailliert genug, um zu vermitteln, was das Nintendo R&D1-Team auf Textebene vorhatte, und lässt den Spielern dennoch Raum, die Lücken zu füllen, wie in einem guten Horrorroman.
War Pink jemals gruseliger?
Dieser „Weniger ist mehr“-Ansatz entstand natürlich aus den Beschränkungen der Hardware. Dennoch hat die Zeit nichts bewirkt, außer Metroid Fusion zu verbessern; Mir ist noch kein 2D-Spiel begegnet, das halb so beängstigend ist wie dieses. Die Musik kann oft so düster sein wie die Erzählung, und es gibt jede Menge erschreckende 2D-Sprite-Arbeiten, aber Fusion traf einen Sweet Spot, der sowohl karikaturartig als auch realistisch war und einfach zur richtigen Zeit ausfiel. Irgendwie fühlte sich das Gefühl eines so überwältigenden Gefühls der Angst, das aus dem kleinen, lichtlosen Bildschirm eines GBA kam, wirkungsvoller an, als Silent Hill 2 auf PS2 zu starten.
Vielleicht ist ein weiterer Schlüssel zu seinem Erfolg und seinem ewigen Einfluss auf die Gehirne der Millennials der starke Kontrast zwischen dem überwältigenden Bösen, das in der BSL-Station wohnte, und Samus Arans traditioneller Heldenreise. Jedes Power-Up machte das Spiel ein bisschen heller, ohne es jemals in einen Witz zu verwandeln, was eine häufige Falle von Horrorspielen ist, die es Ihnen ermöglichen, sich Ihren Dämonen zu stellen.
Das exzellente Metroid Dread (eine direkte Fortsetzung) hat viel von Fusions Geist bewahrt, aber die EMMI-Roboter sind so in die Gesamtstruktur des Spiels eingebrannt, dass echte und unvorhersehbare Angst nie auf dem Tisch war. Andererseits ist SA-X bis heute mein persönlicher Boogeyman; es ist nie weggegangen.
