Mit dem Hype um die Veröffentlichung der neuesten Erweiterung des erfolgreichen MMO Final Fantasy XIV, hatte ich die Gelegenheit, einige der Nachkommen der Synchronsprecher von Seventh Dawn zu interviewen, um zu sehen, wie die Charaktere ihrer Meinung nach im Laufe der Jahre gewachsen sind. Das Spiel hat sein 8. Jubiläum erreicht, also haben sie viele Geschichten zu erzählen, und mit der neuen Erweiterung, die die Geschichte von Hydaelyn und Zodiark abschließt, gab es keinen besseren Zeitpunkt, sie zu fragen.
Contenido
Interview mit der Besetzung von Final Fantasy XIV
Allgemeine Fragen
PSU: Gab es bei A Realm Reborn, das sein 8. Und auf der anderen Seite gibt es irgendwelche Teile, von denen Sie sich wünschen, Sie hätten zurückgehen und sie neu machen können?
Bethan Walker – Alisaie: “Zu viele zum Zählen. Ich bin so privilegiert, eine Rolle zu spielen, die ich so sehr liebe. Alisaie hat eine große Reise hinter sich, seit ich sie spiele, und wie wir wissen, ist es noch nicht fertig. Einige besondere Momente, die ich eng halte, sind Tesleens Verwandlung, Alisaies Explosion, als sie mit Alphinaud verwechselt wurde, und das Treffen der Zwillinge mit Fourchenault. Obwohl ich die Entwicklung meiner Leistung seit meinem ersten Auftritt als Alisaie durchaus sehen kann, würde ich nichts ändern. Es ist ein so organischer Prozess und ich denke, die Aufführungen, die Sie zuletzt gehört haben und in den kommenden Monaten hören werden, sind eine Ansammlung von vielen Jahren harter Arbeit, die Sie durch Versuch und Irrtum gelernt haben, was Alisie auf die beste und glaubwürdigste Weise zum Leben erweckt .“
Timothy Watson – Urianger: „Seit ich bei Heavensward dabei bin, habe ich jeden Aspekt dieses Charakters genossen. Ich mag besonders seinen trockenen, fast naiven Humor.“
Robyn Addison – Y’shtola: „Es hat immer Spaß gemacht, Momente der Solidarität und des Miteinanders auszusprechen. Ich glaube nicht, dass ich zurückgehen und etwas wiederholen würde, ich habe das Abenteuer auf dem Weg genossen!“
Peter Bramhill – Thancred: Ah ja! Es gibt immer einen nagenden Gedanken in Ihrem Hinterkopf, dass Sie die Dinge nach einer Sprachsitzung anders oder „besser“ hätten ausdrücken können, aber normalerweise, selbst wenn Sie neun Mal zurückgehen und es noch einmal tun könnten Zehn deiner Originalaufnahmen wären immer noch die Favoriten. Das liegt daran, dass normalerweise der erste Instinkt am natürlichsten klingt. Wenn wir im Sprachstudio sind, werden wir die Zeile oder die Zeilen in einem Abschnitt meist nur zweimal sagen, jeweils mit einer leichten Variation, und der Regisseur wählt diejenige aus, die er oder sie für am natürlichsten oder effektivsten hielt. Das spart nicht nur Zeit, sondern hält Ihre Lieferung auch frisch. Wir haben einige großartige Regisseure bei FFXIV, die alle Arten von Methoden anwenden, um die perfekte Lektüre zu erzielen. Es kann die Szene für Sie anschaulich in Szene setzen oder einen bestimmten emotionalen Zustand suggerieren oder es kann sogar ein völlig verrückter Auslöser sein wie “Stell dir vor, du hast” gerade einen Mund voll Essig verschluckt!’ Grundsätzlich geht es darum, dem Regisseur zu vertrauen, wenn sie zufrieden sind, dann ist es Zeit, weiterzumachen! Persönlich kann der Versuch, all die unzähligen Aussprachen von Charakteren und Weltnamen zu erhalten, eine echte Herausforderung sein, um es gelinde auszudrücken. Ich muss oft Minibild-Mindmaps erstellen, um sie alle richtig zu merken. Außerdem in einer Glasbox in einem Tonstudio zu stehen und eine Stunde lang verschiedene Kampfgeräusche, Grunzen, Stöhnen und jedes andere Geräusch zu machen, das man sich vorstellen kann, kann ziemlich urkomisch sein!
Robert Vernon – Estinien: Einer meiner Lieblingsmomente war bisher das Opfer von Ysale, während Estinien auf dem Luftschiff in Azys Lla war. Als ich die letzte Szene auf YouTube sah, fand ich sie wunderschön. Stimmen, Musik, Art Direction. In Bezug auf die Rückkehr wünschte ich mir fast, es gäbe mehr von diesem Moment.
Gemma Lawrence – Krile: Ich denke, das Tolle daran, dieses Spiel über so viele Jahre hinweg aufzunehmen, ist, dass Sie keine Ahnung haben, wo Ihr Charakter enden wird oder was mit ihm passieren wird, im Gegensatz zu den meisten Dingen, von denen aus Ihre Reise geplant ist das wort geht. Es war also unglaublich, Krile in ‘Echtzeit’ spielen zu können, sowohl ich als auch sie wussten nichts darüber, was die Zukunft bringen würde! Wenn ich zurückgehen sollte, um etwas zu wiederholen, würde ich mir Sorgen machen, dass ich zu viel Vorahnung auf das, was kommen würde, bringen würde.
PSU: Beeinflusst dies die Art und Weise, wie du deinen Charakter ausdrückst, da das Spiel online ist und es unzählige Leute gibt, die die Szenen auf eine andere Weise sehen und vielleicht andere Optionen auswählen?
Bethan Walker – Alisaie: „Obwohl ich mir sehr bewusst bin, wie viele Möglichkeiten es haben könnte, kann ich nur bis zu dem Moment, in dem ich gebeten werde, zu spielen, wirklich ehrlich bleiben. Zum Glück gibt es hinter den Kulissen ein geniales Team, das alles festhält und dafür sorgt, dass es das Beste ist, was es nur geben kann.“
Colin Ryan – Alphinaud: „Nein, tut es nicht. Ich konzentriere mich einfach auf den Charakter, bleibe dem Schreiben treu und dem, was Alphinaud anstrebt. Das Geschichtenerzählen ist mein Hauptanliegen, wenn ich in der Kabine bin. Das technische Zeug überlasse ich den talentierten Technikern, die ihre Magie ausüben! Nur um Ihnen eine Idee zu geben, es ist ziemlich einfach in der Herstellung, was ich irgendwie liebe, nur ich in der Aufnahmekabine mit dem Skript und einem Mikrofon. Nicht zu vergessen die brillanten Regisseure, Übersetzer, Techniker und alle anderen, die daran arbeiten, aber im Kern arbeiten wir alle daran, die Geschichte so gut wie möglich zu erzählen. Meistens sehe ich keine Animation, die ihre Vor- und Nachteile hat – manchmal ist es gut, sich nur auf das Drehbuch zu konzentrieren, aber manchmal haben mir Leute Videos geschickt und ich überlege, wie ich die Dinge anders hätte machen können !”
Timothy Watson – Urianger: „Das Bewusstsein, dass Spieler beim Navigieren durch eine Geschichte Optionen haben, ist eine Schlüsselkomponente für jeden Synchronsprecher in Videospielen. Es ist eine der Herausforderungen und Freuden der Aufnahmesessions. Kontinuität des Geschichtenerzählens (wieder dieses Wort) und Kompatibilität sind natürlich von entscheidender Bedeutung. Ich genieße es wirklich, mich diesen Herausforderungen zu stellen.“
Robyn Addison – Y’shtola: „Ich versuche, am Stand nicht zu viel an das fertige Produkt zu denken. Ich genieße die Momente, in denen ich spreche, und habe Spaß mit dem Charakter… Wenn ich zu viel über all die möglichen Szenarien und Interpretationen nachdenke, könnte dies den Spaß am Spielen von Y’shtola beeinträchtigen.“
Peter Bramhill – Thancred: „OK, hier kommen der Regisseur und die Leute, die ich ‚The Oracles‘ nenne (das sind die Spielemacher/Entwickler, die ich über meine Kopfhörer höre, manchmal sogar aus Tokio) während einer Sprachsitzung. Sie haben ein forensisches Wissen über alles, was im Spiel passiert (und zuvor passiert ist). Es ist meine Aufgabe, so viel wie möglich im Moment zu sein, wie Thancred, und sie leisten einen großartigen Job darin, die Szene zu gestalten und mir alle Informationen zu geben, die ich wissen muss, um die Sprachübertragung richtig zu machen. Ist Thancred zum Beispiel ironisch oder total ernst, wenn er eine Zeile wie “Oh, ich bin sicher, sie sind alle ausgezeichnete Krieger” hat. Es könnte entweder mit einem Charakter wie Thancred sein, also brauche ich ein bisschen Kontext.
Außerdem bevorzuge ich es für mich, nicht allzu viel über die verschiedenen Spielweisen einer Szene zu wissen, da es oft besser ist, wenn Sie nur die erste instinktive Lektüre spielen und sich noch nicht entschieden haben, wie Sie sie sagen sollen. Wenn eine Zeile auf eine Art und Weise gelesen wird, die ursprünglich nicht beabsichtigt war, kann dies gelegentlich einer Szene eine unerwartete neue Note verleihen, weshalb es so viel Spaß macht.“
Robert Vernon – Estinien: „Ich würde sagen, nicht so sehr, als würdest du versuchen, zu breit zu sein und auf alle einzugehen, er würde aufhören, sich wie er selbst zu fühlen. Ich würde sagen, die Performance muss immer dem Charakter entsprechen. Natürlich kann dieser Charakter manchmal wachsen, sich ändern oder in seinen Beweggründen rätselhaft sein. Jeder wird beim Durchspielen unterschiedliche Takes haben, wenn er durch seine eigene Linse betrachtet wird. Und das ist großartig.“
Gemma Lawrence – Krile: „Wir nehmen oft ein paar ‘Alt’-Linien auf, je nachdem, was die Spieler wählen. Es ist so faszinierend, sich all die verschiedenen Wege vor Augen zu führen, auf die sich die Geschichte entwickeln könnte.“
Individuelle Fragen
Frage an Bethan Walker – Alisaie
Alisaie hatte bis vor kurzem nie viel Rampenlicht, da sie den größten Teil von A Realm Reborn übersprang, wobei ihr einziger Auftritt die Coil-Serie war. Wie ist die Figur Ihrer Meinung nach seit ihrem ersten Auftritt gewachsen?
„Sie ist weit gekommen. Sie ist stärker und widerstandsfähiger als sie es war, als wir sie zum ersten Mal trafen, sie hat viel gelitten wie alle, aber sie hat so viel Charakterstärke gezeigt, um immer wieder aufzustehen und weiterzukämpfen. Sie kennt ihre Meinung jetzt und wofür sie glaubt, ist sie bereit, dafür zu kämpfen, sie ist voller Herz und strebt absolut nach Gerechtigkeit.“
Frage an Colin Ryan – Alphinaud
Da der Charakter in den letzten Erweiterungen einen sehr emotionalen Bogen hat und zeigt, wie erwachsen er geworden ist, wie hat sich die Art und Weise, wie Sie ihn über die Jahre gesprochen haben, verändert?
„Alphinauds Entwicklung hat definitiv die Art und Weise beeinflusst, wie ich ihn ausspreche, ich glaube nicht, dass es eine bewusste Sache war; Wenn sich das Schreiben ändert, ist es unvermeidlich, dass die Stimme folgt, es passiert auf ganz natürliche Weise. Es ist das, was ich so sehr an der Stimme von Alphinaud geliebt habe, zu sehen, wie er zu diesem versierten Anführer heranwächst, der sich wirklich auf den Weg gemacht und seine Rolle angenommen hat, immer mit Menschlichkeit und Mitgefühl verwurzelt und das Richtige tut. Was für ein Typ.”
Frage an Timothy Watson – Urianger
Hat es gedauert, sich an die Aussprache bestimmter Wörter zu gewöhnen, da der Charakter immer altes britisches Englisch spricht? Einige der Fangemeinde finden seine Gespräche manchmal ziemlich verwirrend. Ich frage mich, ob das jemals die gleiche Wirkung auf Sie hat?
„Ich gebe zu, dass ich manchmal Hinweise und Erinnerungen vom Autorenteam und dem Regisseur zu Aspekten der Hintergrundgeschichte und der Welt von Final Fantasy brauche – es ist schließlich eine riesige und großartige Schöpfung! Aber ich habe mich nie um die Besonderheiten von Uriangers poetischer und alter Sprache gekümmert. So macht eine Studiosession umso mehr Spaß!“
Frage an Robyn Addison – Y’shtola
Die Fangemeinde hat Y’shtola seit einigen Momenten in Stormblood und jetzt mit ihrer Charakterentwicklung in Shadow Bringers mit Runar wirklich viel mehr geliebt. Macht es Ihnen Spaß, die Figur mit ihren jüngsten Charakteränderungen zu spielen, da sie seit ihrem ersten Auftritt in einem wiedergeboren Realm frecher geworden zu sein schien?
„Y’shtola ist sicherlich frecher geworden! Sie war immer direkt und ehrlich, aber jetzt genieße ich ihre ironischen Witze und die Momente, in denen sie ihre Wachsamkeit senkt… Momente der Verletzlichkeit machen immer viel Spaß.“
Frage an Peter Bramhill – Thancred
Thancred hatte in den letzten Erweiterungen eine wirklich schwere Zeit, als Minfilla starb und sich Ryne nun näherte, sie jedoch verlassen musste, weil sie zur Quelle zurückkehrte. Haben diese Momente Sie beeinflusst und wie haben Sie den Charakter geäußert?
„Absolut, ich habe das Gefühl, dass das ganze Rätsel um Minfilia und Ryne ein entscheidender Teil dessen war, wer Thancred geworden ist. Er war schon immer ein köstlich witziger und rätselhafter Charakter, der mit seinen lakonischen und saftigen Witzen spielte, aber mit der Entwicklung seiner brüderlichen Beziehung zu Minfilia und der Trauer, sie zu verlieren, wurde er langsam zu einer grübelnden und verhärteteren Präsenz. Dies, gepaart mit seiner schwierigen, aber letztendlich lohnenden Beziehung zu Ryne, hat mir wirklich viel mehr gesanglich gegeben. Ich genieße es besonders, wenn er sich für einen Moment in seinen Gedanken verliert (normalerweise am Boden eines Bierglases!). Dadurch kann ich eine viel rauere und gebrochenere Stimme verwenden, einen reiferen und nachdenklicheren Thancred, der aber immer noch liefern kann dieser Killer-Einzeiler!“
Frage an Robert Vernon – Estinien
Er war ein Charakter in den DRG-Jobquests, bekam dann eine Hauptrolle in der Heavensward-Geschichte und war für einige Leute ein Liebling der Fans Estinien ist jetzt ein Teil der Sprösslinge Ändern Sie, wie Sie den Charakter spielen?
„Ich denke, es ist vielleicht so etwas wie eine Rückkehr für Estinien. Ich könnte mir vorstellen, dass diese Seite von ihm immer da drin war, aber sie war weggesperrt. Begraben unter seinem Durst nach Rache und all den Dingen, die er verloren hatte. Trotzdem ist er sehr aus der Übung, also braucht er definitiv etwas Handhalt, bevor er wirklich ausgereift ist.“
Ich hoffe, euch allen hat das Interview gefallen und ihr habt vielleicht ein oder zwei Dinge über die Dinge erfahren, die sich hinter den Kulissen eurer Lieblingscharaktere abspielen und wie die Leute, die sie spielen, die Charaktere in FFXIV zum Leben erwecken. Ich hoffe, dies irgendwann in der Zukunft wiederholen zu können und habe vielleicht noch ein paar spannende Fragen zu stellen.
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