„The Sideline Curse“: Unsere Lieblingssendungen beweisen immer noch, dass es hier draußen schwierig ist, Nebencharaktere zu finden

Wenn Sie mich fragen, was ich am Fernsehen am meisten liebe, sind die Charaktere eine meiner wichtigsten Antworten.

Und einige der besten Shows haben starke Ensembles mit Charakteren und Dynamiken, die so liebenswert oder fesselnd sind, dass man es kaum erwarten kann, wieder einzuschalten, um zu sehen, welche neuen Dynamiken in welcher Funktion erkundet werden.

Allerdings laufen Nebencharaktere oft Gefahr, ins Abseits gedrängt zu werden.

Tatsächlich ist einer der frustrierendsten Aspekte bei der Einführung neuer Charaktere in eine Serie, dass dadurch bereits etablierte, aber weniger entwickelte Charaktere an den Rand gedrängt werden können.

Einige Shows bringen neue und etablierte Charaktere gut in Einklang. Andere haben Schwierigkeiten, was dazu führt, dass sie ins Abseits gedrängt werden.

Brilliant Minds ist ein Paradebeispiel dafür und wir haben es bereits besprochen.

Einer der fesselndsten Aspekte der ersten Staffel von „Brilliant Minds“ war ihr starkes Familiengefühl, da Wolf Kontakte zu seinen Praktikanten und Assistenzärzten knüpfte und sie ein unorthodoxes Arbeitsumfeld entwickelten, in dem sie sich sowohl wie eine Familie als auch wie ein Team fühlten.

Unglücklicherweise war ein Teil dessen, was die Leute von der zweiten Staffel von „Brilliant Minds“ abgehalten hat, darin zu sehen, dass die Kernverbindung zwischen Van, Jacob, Dana und Ericka zugunsten umstrittenerer Handlungspunkte auf der Strecke blieb.

Plötzlich mangelte es Jacob und Van an Handlungssträngen und sie hatten eher das Gefühl, Cameo-Auftritte zu machen, anstatt tatsächlich im selben Krankenhaus zu arbeiten oder sogar Teil desselben Teams zu sein.

Und so ging es weiter, bis beide Charaktere die Serie verließen. Als wir sie hatten, funktionierten ihre Handlungsstränge zwar letztendlich ganz gut, vor allem gegen Ende, aber sie störten die Gesamtstimmung der Serie.

Die Zuschauer waren nicht auf Charaktere vorbereitet, in die sie sich verliebt hatten, und wollten nicht weniger sehen, wie sie ins Abseits gedrängt werden.

Brilliant Minds widmete einen Großteil der Staffel der neuen Figur Charlie und führte Jacob und Van an den Rand, damit die Serie Charlies Konflikte untersuchen konnte.

Das soll nicht heißen, dass Neuzugänge wie Charlie, Thorne und die urkomische Krankenschwester Silva der Serie keinen Mehrwert verleihen. Tatsächlich geht es nicht einmal darum, diese Charaktere überhaupt nicht zu mögen. Sie waren großartig, sogar Charlie, der einen genommen hat lang Zeit zu akzeptieren.

Aber eine so große Erschütterung der Hauptdarsteller, gerade während die Handlungsstränge entwickelt wurden, lässt die Handlung, die Geschichten und die Beziehungen unvollendet erscheinen.

Ebenso steht High Potential vor dem Problem, seine Charaktere ins Abseits zu drängen.

Es macht Sinn, dass wir in einer Serie, die in jeder Hinsicht als Polizeiprozedur dient, nicht durchweg so viel Zeit mit Morgans Kindern verbringen.

Ich würde sogar behaupten, dass es der zweiten Staffel noch besser als zuvor gelungen ist, uns wirklich zu vermitteln, wer Morgan als Mutter ist und welche Bedeutung die Mutterschaft in ihrem Leben hat.

Aber in einer Polizeiserie ist es frustrierend, dass Charaktere wie Daphne und Oz unterentwickelt bleiben und es an Handlungssträngen, Spielzeit und Präsenz mangelt.

Als Ermittler sind sie das B-Team, aber manchmal haben sie kaum mehr als ein paar Zeilen. Bis zur zweiten Staffel sollten wir diese beiden Charaktere noch besser kennen, ohne das Gefühl zu haben, dass wir keine Fortschritte gemacht haben.

Wagners Einführung unterstreicht dies, da sich ein Großteil der Staffel auf ihn, seine Konflikte und seine Heiß-Kalt-Dynamik mit Morgan konzentriert.

Es bleibt uns überlassen, zu theoretisieren, wie er sich in Morgans Welt einfügt und welche Absichten er möglicherweise verfolgt oder nicht. Aber in der Zwischenzeit bekommen potenzielle Handlungsstränge, die sich mit Charakteren wie Oz befassen könnten, keinen Platz mehr.

Zum Beispiel hatte Oz wegen des Spielleiters einen Nahtodmoment.

Doch über die ersten beiden Episoden der Staffel hinaus lief es eigentlich nur darauf hinaus, dass Oz eine sehr begrenzte Rolle in den Ermittlungen spielte und dem Kerl am Ende die Handschellen anlegen konnte; Wir können nie tiefer erforschen, wo er geistig und emotional ist.

„High Potential“ ist eine großartige Gelegenheit, einem geliebten Charakter, den wir von Anfang an hatten, tatsächlich echte Tiefe zu verleihen.

Obwohl ich die ganze Staffel über ständig darüber nachgedacht habe, besuchen wir Oz erst in Episode 12 der zweiten Staffel von High Potential noch einmal in größerem Umfang und erhalten einen großartigen Einblick in die Trauer und die Schuldgefühle, mit denen er nach dem Tod seines Vaters immer noch zu kämpfen hat.

Wir lernten seine Mutter kennen und erfuhren etwas über den Mann, der ihn großgezogen hat, und es war ein besonderer Moment, seine Dynamik mit Soto zu erkunden.

Wir klammern uns an diese Krümel, einfach weil da endlich etwas Wesentliches für den Charakter ist, aber es sind immer noch nur Krümel.

Daphne ist eine weitere Figur, über die wir außerhalb ihres Berufslebens noch sehr wenig wissen. Auch sie verliert sich in dem Durcheinander, in dem High Potential Morgan und Karadec so stark in den Mittelpunkt stellt, und hat in dieser Staffel sogar neue Wege gefunden, Soto weiter auszubauen.

High Potential ist eine Serie, die leicht eine ähnliche Qualität wie Will Trent haben könnte, indem sie sich auf ihr Found-Family-Element stützt und ihr Ensemble voll ausnutzt. Es gibt sogar weniger Charaktere, mit denen man arbeiten kann, was die Arbeit erleichtern könnte.

Aber trotz der großartigen Serie und der Lichtblicke in der zweiten Staffel – insbesondere der sich vertiefenden Bindung zwischen Morgan und Karadec und der Enthüllung von mehr von Morgan auf fesselnde Weise – bleibt es ein Schwachpunkt, wirklich großartige Charaktere wie Daphne und Oz außen vor zu lassen.

Wie bei „Brilliant Minds“ war eine der Frustrationen bei „Chicago Fire“ der Verlust von Charakteren, die das Gefühl hatten, alles Potenzial der Welt zu haben, nur um durch neuere Charaktere ersetzt zu werden, mit denen man erst nach einer Weile warm werden kann.

Chicago Fire hat viele Charaktere und wechselt ziemlich oft zwischen ihnen.

Bei dieser Diskussion kommt es jedoch darauf an, dass in der 14. Staffel von „Chicago Fire“ so viel Zeit auf einen neueren Charakter wie Vasquez verwendet wurde, selbst auf Kosten anderer etablierter Charaktere und Handlungsstränge.

Indem man sich so sehr auf eine Figur konzentriert, werden die anderen in den Hintergrund gedrängt und hinterlassen keine wesentlichen Handlungsstränge oder narrative Kontinuität.

Es ist schwierig, den Handlungssträngen der Staffel zu folgen, und die Chancen, Charaktere wie Violet, Cruz oder Novak zu vertiefen oder zu erweitern, schwinden, da sie in Nebenrollen für die Geschichten anderer bleiben.

„Doc“ ist eine Serie mit einer starken Ensemblebesetzung, die aber oft das Bedürfnis verspürt, Charaktere in einer Handlung zu unterstützen, die Amy am meisten berührt.

Die zweite Staffel war ehrgeizig und in vielerlei Hinsicht wirklich eine großartige Möglichkeit, auf der Serie und allem, was sie zuvor etabliert hat, aufzubauen.

Ein Paradebeispiel ist wie bei Brilliant Minds die Einführung von Hannah. Ihre Hinzufügung als neue Konfliktquelle für die Hauptdarsteller drängte etablierte Charaktere ins Abseits und löste einen langwierigen Rachebogen aus, der viele Zuschauer frustrierte.

Indem wir uns so sehr auf dieses Element von Amys Vergangenheit konzentrierten, das sie verfolgt und ihr gegenwärtiges Leben ruiniert, entfernten wir uns weiter von Amy und lernten immer noch, mit einigen anderen Dynamiken in ihrem Leben umzugehen.

Und indem wir Amy eine neue Dynamik verleihen, Wie bei Joan hatten wir weniger Zeit, uns tatsächlich mit denen zu beschäftigen, die es in Doc Staffel 1 gab bereits etabliert, aber noch nicht vertieft, wie Amy und Gina.

Eine Sorge bezüglich Joans Aufnahme in die Serie, insbesondere angesichts ihrer Bedeutung für Amy als Mentorin, bestand darin, dass wir mehr davon sehen müssten, wie sich diese Dynamik auf der Leinwand auswirkt.

Dieser Schwerpunkt bedeutete auch, dass wir uns nie mit der etablierten Freundschaft zwischen Amy und Gina befassten.

Die zweite Staffel begann mit einem kleinen Konflikt, bei dem Gina das Gefühl hatte, Amy würde sie nicht so sehr unterstützen wie Amy, und die Handlung endet irgendwie im Sande.

Während wir in der ersten Staffel diese großartigen Charaktere und ihre Rolle in Amys Leben kennengelernt haben, hätte uns ein übergroßer Doc in Staffel 2 die Möglichkeit geben sollen, diese Charaktere wirklich näher zu erläutern, nicht nur in Bezug auf Amy, sondern ganz für sich.

Aber mit der Hinzufügung von Charakteren wie Joan und Hannah verlagerte die Staffel dennoch den Schwerpunkt und ließ einen Großteil des Ensembles außen vor.

Wir haben die Hälfte der zweiten Staffel hinter uns, und auch wenn sie wie „High Potential“ sehr beliebt war, haben wir immer noch das Gefühl, dass wir über viele von Docs Nebencharakteren nicht viel mehr wissen als beim ersten Mal.

Und das Faszinierendste daran ist, dass Gina, Sonya, Jake, TJ und sogar Julie mittlerweile alle mindestens eine einzige Episode bekommen haben, in der sie sich mehr auf sie konzentrieren können.

Trotz einiger konzentrierter Momente ist die echte Charakterentwicklung begrenzt, da die meisten weiterhin durch ihre Interaktionen mit Amy definiert werden.

Sie sind sympathisch, zumindest einige von ihnen, aber dennoch unerkennbar, da die spannenden Handlungsstränge uns manchmal völlig vom Mangel an Charaktertiefe und -entwicklung ablenken. Daran muss die Serie einfach arbeiten.

Mittlerweile läuft eine Serie wie „9-1-1: Nashville“ erst in der ersten Staffel, könnte aber möglicherweise ein ähnliches Schicksal erleiden.

Das Franchise lebt von seiner Ensemblebesetzung, die eine Sammlung vielfältiger und faszinierender Charaktere mit reichhaltiger Dynamik bietet, die wir gerne erkunden.

Aber 9-1-1: „Nashville“ hat zwar ein Ensemble, aber die eigentliche Ensemble-Stimmung ist gering, denn Nebencharaktere, die nicht direkt zur Hart-Familie gehören, wirken oft wie Schaufensterdekoration oder Hintergrundfiguren – gelegentliche Beobachter des Lebens der Hauptcharaktere.

Es hat bis vor kurzem gedauert, bis wir überhaupt viel Zeit mit Charakteren wie Taylor und Roxie verbracht haben, geschweige denn, dass sie tatsächlich ein oder zwei Handlungsstränge in sich tragen.

Und eine Serie, die sich als starke Ensemble-Show positioniert, kann dem nur dann wirklich gerecht werden, wenn sie nicht die Hälfte dieses Ensembles von vornherein außen vor lässt.

Wir sind tief in der Geschichte der Hart-Familie verwurzelt, mit so vielen seifigen Familieninhalten, dass es sich eher wie „Dallas“ als wie eine Ersthelferserie anfühlt.

Aber bei vielen anderen Charakteren haben wir kaum an der Oberfläche gekratzt.

Es ist noch früh; Immerhin handelt es sich um eine Serie in der ersten Staffel, die viel Zeit damit verbringt, den Grundstein zu legen, aber sie läuft bereits Gefahr, in eine ähnliche Falle zu tappen, indem sie Nebencharaktere zugunsten der neuesten, brillantesten Charaktere aus Konflikten oder unterhaltsamen Handlungspunkten ins Abseits drängt.

Das soll nicht heißen, dass diese Shows für sich genommen keine großartigen Uhren sind oder dass sie uns nicht jede Woche an den Bildschirm fesseln.

Aber können wir den Fluch des Abseitsbrechens brechen? Für die Nebencharaktere und ihre Fans war es hier draußen hart.

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