On a l'impression que Chicago Med est dans sa propre Renaissance.
Et l'épisode 8 de la saison 10 de Chicago Med nous a certainement laissés sur le bord de nos sièges avec une finale qui a vu le bien-aimé Goodwin à la merci du conjoint mécontent d'un patient.
Sa vie est en jeu, mais pourrait-elle potentiellement être entre les mains de l’homme qu’elle a rétrogradé ?
Lors d'une conférence de presse passionnante à One Chicago, TV Fanatic a eu le privilège de rattraper le légendaire Steven Weber à propos de la décision choquante du Dr Archer de démissionner et des derniers instants du coup de couteau de Goodwin.
Incroyablement charismatique et franc, Weber décompose l'évolution d'Archer en tant que personnage, taquine ce que l'avenir peut lui réserver dans l'univers à porte tournante de Dick Wolf et se lance dans le crossover épique de style “Avengers: Endgame” One Chicago.
Weber prend le pouls du développement du personnage et de l'état d'esprit de Dean Archer.
L’opportunité de réfléchir aux défauts du personnage, à son évolution et à la façon dont il lui donne vie était éclairante.
Il fait également l'éloge du nouveau ton de la saison, approfondissant la psyché des personnages, élargissant cette exploration des personnages à certains des personnages d'arrière-plan les plus incontournables de Chicago Med, et la nouvelle approche passionnante adoptée par le nouveau DOP pour le tournage de la série.
Avant une première de mi-saison incontournable, consultez notre discussion exclusive avec Steven Weber ci-dessous !
La finale de mi-saison a livré deux cliffhangers énormes et choquants. Vous faisiez partie des deux. Avez-vous été aussi surpris que nous qu’Archer ait donné sa démission ?
Ouais, crois-moi, j'ai eu peur quand je l'ai lu. J'ai pensé : « Oh, super. Au revoir tout le monde. C’est si long.
Dans Wolf World, les spectacles sont géniaux, mais avouons-le, tout le monde est superflu – tout le monde sauf Mariska Hargitay. Mariska est le mont Rushmore.
Tout le monde ? Au revoir. Alors, une fois que j’ai vu cela, j’ai demandé : « Est-ce que c’est ça, n’est-ce pas ? Et ils ont simplement dit : « Ne vous inquiétez pas pour ça ; ne vous inquiétez pas pour ça. Ils n’ont pas donné de détails, mais je suis toujours là.
Archer avait-il une sorte de plan néfaste pour se débarrasser de Lenox ? J'ai été surpris qu'il ait cédé aussi facilement. Je m'attendais à quelque chose de pire.
Je pense que cela aurait été trop facile. Le fait est qu'il a vécu une sorte de voyage émotionnel, si vous voulez, où il a évolué à partir d'une douleur dans le cul réactive, connard, toxique et masculine.
Il a un peu adouci son ton et il devient plus compréhensif. Cela dit, il y a encore des choses qui, pour ce gars brisé, le déclenchent, comme une femme forte qui n'est pas seulement forte, mais qui est aussi conne que lui, peut-être plus. Il apprend à gérer.
Il doit se faire face. À certains égards, Lenox est un peu cela. Il y a une scène difficile quand je dis quelque chose, quand elle est dans l'ascenseur, et je dis : « Tu vas l'avoir. »
Et j'avais peur qu'ils fassent de lui un horrible sociopathe. Mais non, c'est en quelque sorte le dernier écho de ce type. Et au lieu de cela, il apprend à gérer les choses et à ne pas se contenter de les critiquer ou de riposter.
OuiVous avez en fait abordé l’une de mes prochaines questions. Comment Archer va-t-il continuer à évoluer dans la seconde moitié de la saison ? Il a montré une réelle croissance en si peu de temps.
Je pense que oui. Mais aussi, les scénaristes n'ont pas eu très intelligemment recours à des moments ringards où il pleurait en regardant Beaches ou du genre “Il y a des chatons”. Non, c'est toujours un militaire d'une certaine génération.
Il fait face à l'absence de son fils et à la fin de sa relation avec sa petite amie, ainsi qu'au genre de questions qui empiètent lentement sur sa réalité : qui suis-je ? Que suis-je ?
Que suis-je censé faire de ma vie ? Quel est mon but ? Il commence à se poser ces questions, et elles lui viennent sous la forme de défis.
Ils viennent vers lui sous la forme de Lenox. Ils viennent vers lui sous la forme de l'attaque vicieuse de Mme Goodwin.
Ils viennent à lui sous la forme d'Hannah, qui n'est pas une personne romantique dans sa vie mais quelqu'un qui représente la confiance et l'intimité qu'il a évité et qui l'a évité. Il y a donc beaucoup d'évolution.
Quel rôle jouera-t-il pour sauver Sharon après tout ce qui s'est passé ? Et comment cela affecte-t-il leur relation après la rétrogradation ?
On peut dire sans se tromper que puisqu'il est le dernier gars que vous verrez, il jouera un rôle important en intervenant. Qu'il la sauve ou non, nous devrons voir.
Mais la réalité est qu'il se retrouve dans ce rôle que l'univers lui a confié à ce moment critique où il est prêt à tout abandonner.
Comment cela l'affecte à l'avenir, encore une fois, sans trop en parler, comme nous l'avons déjà dit, il est dans un endroit où il devient plus réceptif au monde, moins réactif et moins défensif.
Les choses qui constituaient des menaces sont désormais davantage des opportunités. Je sais que c'est très woo-woo.
Bien sûr, c’est votre premier grand crossover One Chicago. Pouvez-vous me raconter quelle a été cette expérience d’interaction avec les autres ? Que pouvez-vous taquiner à ce sujet ?
Le crossover équivaut à aller dans un parc à thème One Chicago. Et tout le monde fait la queue pendant des heures, voire des jours.
Ils campent sous des tentes depuis des jours pour entrer dans ce parc à thème. Une fois entrés, ils se lancent dans cette aventure à sensations fortes de trois heures qui est l'équivalent de One Chicago, je voudrais dire, Avengers Endgame.
C'est si grand, mais c'est tellement excitant qu'il ne s'agit pas seulement de quelques personnes qui se mélangent sur les sets de chacun. Oh, il y a une infirmière là-bas. Il y a un médecin dans la caserne des pompiers.
Non, c'est tout le monde. Tout le monde est armé d’armes à feu, au sens figuré. Et c'était vraiment excitant et super amusant. Et le public va être récompensé.
C'est tellement excitant, émouvant et génial. Ce fut un événement épique fantastique.
Comment s'est passée votre collaboration avec le nouveau showrunner Allan MacDonald ? La série a une nouvelle énergie différente mais amusante cette saison.
C'était passionnant. Les saisons précédentes avec Andy et Diane ont été merveilleuses, et la façon dont ils ont écrit et développé les histoires et ces personnages – on ne peut vraiment la comparer à rien. Mais ils ont généreusement et intelligemment donné les rênes à Allan MacDonald et Anna Dokoza.
À travers eux, ils ont été le fer de lance d'une sorte d'intensification de ces personnages et les ont presque tous nivelés vers un endroit où le public ne s'attendait peut-être pas à aller, qui est plus profond, plus personnel, plus réaliste et moins performatif.
“Hé, nous allons faire une opération chirurgicale sophistiquée.” Non, nous abordons la vie et le type de tissu conjonctif entre ces personnages.
Ils commencent à explorer ces soi-disant personnages d'arrière-plan, les infirmières et les aides-soignants qui sont là depuis des années, bien avant mon arrivée. Et ils commencent à ouvrir ce monde, qui est incroyable et fantastique.
Et ils le font d'une certaine manière en faisant également appel à notre nouveau directeur de la photographie, Shawn Maurer, qui insuffle au look du spectacle plus de texture, plus de drame, de soleil et de clair de lune.
Ce n'est pas seulement que nous sommes éclairés à l'intérieur d'un hôpital. Il y a une vie qui se passe dans la façon dont il crée le look de la série. Donc tout le monde est clairement excité. Tout le monde.
Cela se traduit bien. Cela ressemble à une renaissance de la série, ce qui est vraiment excitant.
Ouais, c'est super.
Avez-vous autre chose à dire sur ce qui s'en vient ?
Eh bien, laissez-moi vous dire que non, je ne le fais pas. Je vous ai donné toutes mes taquineries. Je ne peux pas en faire trop !
Chicago Med revient ce soir à 8/7c sur NBC !
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