Una de mis primeras exposiciones a las novelas gráficas provino de adaptaciones de plataformas clásicas. Me mantuve al día con la interpretación de Archie Comics de Sonic the Hedgehog y Mega Man durante la mayor parte de principios de la década de 2010. Fue sin duda el mejor empate de ambas series en ese momento. Archie logró expandirse entre ambos clásicos, dando nueva vida a las historias contadas. Hay una razón por la que la carrera inicial de Sonic the Hedgehog en Archie tiene el récord mundial Guinness de la serie de cómics de videojuegos de mayor duración. Eso ni siquiera cubre los derivados y los cruces con otros títulos de Sega y Capcom.

Pensar en estas series me llevó a pensar en qué hace que este tipo de novelas gráficas funcionen como adaptaciones. Ha habido muchos debates sobre la calidad de las películas y los vínculos televisivos de ciertas franquicias. Si bien no todas las películas y programas de televisión adaptados son malos, no se puede argumentar que algunos pierden la marca. Sin embargo, siento que los cómics son un medio subestimado de nuestras queridas franquicias. Han existido durante décadas y, sin embargo, no obtienen el reconocimiento que otros obtienen. Estas son algunas de las razones por las que creo que funcionan mucho mejor que sus televisores y sus homólogos de películas.

Los beneficios de un formato serial

Una queja común que he visto sobre los enlaces de películas es cómo la película lucha por cubrir la mayor parte de la historia y los puntos de la trama del juego. Los personajes se cambian o se eliminan de la película para adaptarse a la estructura estándar de la película. El ritmo sufre por tratar de coincidir con la narrativa de la serie. Su problema radica en el hecho de que es difícil encajar más de 10 horas de un título en una película de una o dos horas.. Es la razón por la que la mayoría de las adaptaciones tienen tramas diferentes al título original. Si bien cambiar una trama no es necesariamente algo malo, las películas e incluso los programas no pueden explorar todo el mundo del juego.

La carrera de Archie Comic de Sonic duró de 1992 a 2016 con 290 números

Es por eso que el formato de serie funciona tan bien para los cómics. Pueden explorar muchas tramas y exponer a muchos del elenco. Tomemos a Sonic the Hedgehog, por ejemplo. Tanto en Archie como en IDW’s run of the blue blur, los fanáticos disfrutaron de la aparición de muchos de sus favoritos de la serie, junto con algunos originales exclusivos de los libros. Los formatos de serie permiten que la adaptación tenga un ritmo más flexible y la capacidad de abarcar muchas historias. Si bien los programas tienen el beneficio de algo similar, las novelas gráficas parecen durar más que los programas de televisión, lo que ayuda al ritmo.

Ilustraciones que coinciden con el material de origen

La belleza de los cómics de videojuegos proviene de cómo los artistas pueden capturar el tono y la sensación del material original. Hay algo en las ilustraciones simples que tiene este atractivo que las animaciones 3D y de acción en vivo no pueden replicar. En los libros de Mortal Kombat X e Injustice, los paneles están llenos de violencia brutal y detallada. Los artistas han podido recrear los personajes. La carrera de Archie de Mega Man tenía algunas de las obras de arte más hermosas que lograron recrear el bombardero azul, haciendo coincidir los diseños originales del personaje.

Archie Comics logra recrear los diseños icónicos de Mega Man para la serie.

Uno de los pocos medios que también podría replicar este sentimiento son las animaciones 2D. Sin embargo, no son tan detallados como los cómics. Especialmente si el programa animado se transmite estacionalmente con plazos estrictos. Por supuesto, las novelas gráficas no están exentas de estos problemas, pero dependiendo del artista, su calidad se mantiene constante a medida que avanza la serie. Es similar a cómo una conexión de anime de un manga puede tener paneles que no son tan suaves o detallados como su material de origen. También están los problemas mencionados anteriormente con el ritmo que enfrentan los programas y películas con las adaptaciones.

Material suplementario

Los primeros cómics de videojuegos sirvieron como las primeras formas de narración en el medio. En los luchadores de la vieja escuela como Street Fighter y Mortal Kombat, generalmente había una novela gráfica que servía como precuela o expansión en la construcción de mundos. En lugar de adaptar la historia principal, nos dieron vislumbres de tramas que no se muestran en el juego. Estos libros eran material promocional para publicitar sus próximos títulos, pero aún ofrecían más a la narrativa de la serie.

Por ejemplo, los libros de Injustice agregaron más al universo en el que se desarrolla la serie. Explicaron los eventos que sucedieron antes y después de la primera Injustice, uniendo tanto a ella como a su secuela.

Otro ejemplo es la novela gráfica de Halo, que se expandió sobre la tradición y la construcción del mundo de Halo, que tiene lugar entre los eventos de los primeros títulos.

El cómic de Injustice tuvo lugar durante los eventos que llevaron a la primera Injustice y su secuela.

El futuro de los cómics de videojuegos

Al momento de escribir esto, los cómics de videojuegos siguen siendo un medio común dentro de la industria. A pesar de que Archie canceló Sonic the Hedgehog, IDW adquirió los derechos del borrón azul hace unos años. La mayoría de los mismos escritores y artistas de Archie’s Sonic ahora están trabajando para la nueva serie y es bien recibida tanto por los fanáticos como por los críticos. Los títulos populares como The Last of Us, Assassin’s Creed y, más recientemente, Cyberpunk 2077 han recibido vínculos. Mientras haya demanda de novelas gráficas, seguirá habiendo más adaptaciones.

¿Disfrutas de los cómics de videojuegos? ¿Hay alguna serie que no haya mencionado? ¡No dudes en hacérmelo saber en los comentarios a continuación!