Nel caso tu abbia vissuto sotto una roccia in questi ultimi anni, un’ossessione revivalista per gli anni ’80 è in corso in molti mezzi, i videogiochi sono uno di questi. Dall’uso aberrazionale del colore, alla visione retrò dei tempi futuri, persino all’abbondanza di sintetizzatori analogici usati dai musicisti di tutto il mondo, non c’è modo di sfuggire al ricordo di “tempi passati” e tempi ancora da sperimentare con un gioco come Narita Boy . Nel caso dello sviluppatore Studio Koba, quella futilità di fuga sembra essere stata portata alla sua logica conclusione. E non solo nell’arte promozionale che evoca chiaramente i capisaldi culturali come Tron – in tutta la stessa immaginazione fantastica del cyberspazio come un regno vivente, che respira e senziente tutto suo. Dove qualcuno dal nostro mondo è chiamato, forse contro la loro volontà, nel loro. Ma solo dall’esperienza del giocatore: il gioco si sovrapponeva come se stesse trasmettendo da uno schermo di quasi quattro decenni. I bordi che si piegano mentre la chiarezza dell’ambientazione misteriosa di Narita Boy è un lavaggio con molti filtri applicati. Meno stai interpretando l’eroe in questo mondo, più stai interpretando la persona che controlla effettivamente l’eroe.

Lo darò a Studio Koba e Narita Boy: è una mossa audace. Soprattutto perché è di tipo estetico, il tipo che non aumenta o favorisce il gameplay. E nel peggiore dei casi, può fare più male che bene. Quando si parla di chiarezza è prevalentemente intorno alla speranza di poter giocare senza sentirsi come se avessimo accidentalmente premuto un tocco sul quadrante sfocato. Lo Studio Koba cerca almeno di impegnarsi nell’idea di un ambiente che evidentemente nuota nella sua stessa eterea tradizione, ma si diverte al suo stesso modo di fare autoreferenziale, con un costo minimo o nullo per la sua immersione. Anche se il primo caso sembra troppo esplicativo e potenzialmente contorto con il numero di nomi, terminologia e simili scaricati sul giocatore nell’area di partenza letterale. O anche che quella stessa cura e passione per i dettagli, purtroppo, non è arrivata alla schermata di pausa e ai menu di accompagnamento.

Chiaramente Narita Boy ha una storia che vuole raccontare e un mondo in cui mostra uno sforzo sincero nel garantire che tu sia convinto sia arricchito. Anche così, forse aiutare i giocatori a entrare nell’ambientazione sarebbe stato un approccio più adatto qui che semplicemente scaricare tutto, per paura forse che avremmo dimenticato o semplicemente non ci saremmo preoccupati. Perché è quest’ultimo punto, quel riconoscimento dei propri punti di riferimento – e la necessità di non prendere le cose troppo sul serio – su cui Narita Boy potrebbe infatti tenere i giocatori coinvolti. Se non fosse per il retroscena del presunto creatore del mondo del gioco, in cui i giocatori si muovono attraverso sequenze elaborate di vaghi flashback che siamo sicuri di mettere insieme in punti convenienti in tutto.

Anche se è qualcosa di semplice come il fatto che l’attacco caricato del tuo personaggio giocatore – brandendo la mitica lama della sua ambientazione cyber associata – sia usato più come una palla da baseball che come una lama. Piccoli dettagli come questo spettacolo Studio Koba, in tutta la loro indulgenza, non si stanno perdendo completamente nella realtà che c’è ancora un’altra persona qui lungo per il viaggio: il giocatore. La presentazione visiva è attraente, stupenda anche in alcuni punti con la sua fusione di dintorni rocciosi, grandi sale da cappella e circuiti retrò. Anche se ciò avviene a costo di momenti chiave che potrebbero richiedere un po ‘più di chiarezza su cosa è esattamente interattivo nel reparto platform e cosa no. Accesso a una camera che potrebbe essere scambiata semplicemente come un altro elemento di arredo e ignorata. Obiettivi della storia che hanno un disperato bisogno di una mappa del mondo, soprattutto. Anche un indicatore della salute del boss che non è una vaga rappresentazione di tale e invece, puro e semplice, un vero bar.

È meno una mancanza di lungimiranza sulle basi, più la minima distrazione attraverso un mondo in cui, a suo merito, Narita Boy vuole attirarti. Proprio come il suo eroe solitario – ora un’aberrazione simile di pixel in un regno riccamente pixelato che cerca di essere sia mitico che un po ‘comico a volte. E abbastanza stranamente, il gioco sembra aver tirato fuori (sulla carta) l’elemento più difficile di un gioco di questo genere. La preoccupazione è quanto quell’entusiasmo di compiacere, di placare di più – quella presentazione, quello stesso affettuoso richiamo degli anni ’80 in tutte le sue numerose scatole estetiche da spuntare – inizia a lavorare contro, piuttosto che in combinazione con, la meccanica del suo gameplay. E a un livello ancora più semplice: quanto facile, o difficile, può essere capire cosa è cosa in questo mondo, nonostante il suo arretrato di tradizioni. Ma c’è di più buono che cattivo qui: un’affettuosa speranza tanto quanto un temperato tipo di intrigo per Narita Boy di tirare avanti il ​​suo più che autocosciente indulgere allo stile anni ’80.