La potencia francesa del electro-pop, Myd, claramente adopta un enfoque humano para crear sus rellenos cósmicos para el suelo.

La emoción pasa a primer plano en el LP debut de Myd, Born a Loser, donde la intimidad pasa a primer plano en un álbum dedicado a abrazarse a uno mismo descaradamente. A la luz de su fenomenal liberación, Happy se sentó a charlar y reírse sobre la autenticidad artística, la intimidad sónica y el orgullo de ser un perdedor.

Foto: Alice Moitie

CONTENTO: ¡Muchas gracias por hablar con nosotros! ¿Como has estado?

MI D: ¡Soy realmente muy bueno! Ha estado soleado en París, así que son las pequeñas cosas las que cuentan ahora porque estoy atrapado en París durante un año. ¡Estoy muy feliz!

CONTENTO: ¿Estás atrapado en París por COVID?

MI D: Sí, exactamente. Las restricciones en París son bastante fuertes, por lo que ni siquiera puedo salir de París. Es un poco como ‘ahhh’ y se está haciendo largo, pero sí, estoy muy emocionado por el lanzamiento de mi álbum. Afortunadamente, se terminó antes de COVID, ¡así que sí!

CONTENTO: (Risas) Entonces, ¿puedes contarnos un poco sobre Born a Loser, por qué se llama Born a Loser?

MI D: ¡Si! En realidad se llama Born a Loser porque comencé a hacer música cuando tenía 14 o 15 años. Y, ya sabes, estaba solo en mi habitación con mi gran computadora, unos malos sintetizadores que me regaló un amigo de mi padre, y en ese momento estaba escuchando música electrónica inglesa como Fatboy Slim, Chemical Brothers o música francesa. como Daft Punk, los reyes del muestreo. Creo que en ese entonces, si quería convertirme en DJ o artista, tendría que cambiarme a mí mismo, tal vez cambiar mi gusto, y ser alguien diferente, porque pensé que no podría tener éxito como ‘el perdedor en esta sala’. . Cuanto más y más estoy creciendo, más y más pienso como ‘oh, la música que estoy haciendo ahora, y el adulto que soy ahora es realmente uh, pareciendo el niño que era cuando tenía 15 años. o 14. Estoy probando, todavía trabajo mucho desde casa. Ahora tengo un estudio, pero trabajo mucho desde casa en ropa interior, simplemente sentada y estoy como ‘¡ok!’. Porque, antes de tener una banda, éramos como tocar como DJ’s, vistiendo de negro y poniendo mucha música techno, me encantó, pero siento que ahora, siendo el perdedor que era, ¡me siento mucho más cómodo y real!

CONTENTO: ¡Si! Bueno, por el single que escuché, esto suena como un álbum realmente edificante, a menos que solo esté proyectando. Pero, ¿es esa la vibra con la que irá este álbum?

MI D: ¡Lo es, lo es, sí! El álbum es realmente positivo, pero Born a Loser es un mensaje positivo. El mensaje no es como ‘tienes que cambiar’, sino más como ‘oye, naciste un perdedor, ¡y eres genial! Puedes ser un perdedor genial, y puedes ser un artista y una buena persona, y tu mejor vibra, eso es lo que te hace diferente ‘. Estoy muy feliz de ser ese perdedor forastero (risas).

CONTENTO: Creo que es interesante porque ser un perdedor está incorporado en este álbum, pero también es realmente empoderador.

MI D: Es importante, porque uno de los grandes temas de la canción, además del lado ‘perdedor’, el tema de las canciones es sobre la comunidad. Escribí la mayoría de las canciones cuando estaba de gira y quería hablar sobre la comunidad. Es algo que me ha ayudado mucho a escribir y terminar este álbum, a tener a todos mis fans cerca, y cuando tocaba en clubes y hacía shows. Quería hablar de eso. Es interesante porque en la comunidad, cuando lo ves como un club, la multitud frente al DJ, ¡es tan poderoso y tan bueno para tu ego! Es muy bueno compartir el amor también, pero también puede darte una impresión y, a veces, puedes perderte entre la multitud. Cuando estás entre la multitud, estás un poco ‘hey, quién soy yo’, y eso es de lo que hablan la mayoría de las letras.

CONTENTO: ¡Si! Creo que es interesante esa idea de comunidad. ¿Cómo te sientes con respecto a los clubes y … todo lo que se está cerrando en Europa ahora?

MI D: ¡Es horrible! ¡Horrible para mí! No es la vida que elegí. Tenía muchas ganas desde que tenía quizás 17 o 18 años, ser DJ, y ahora que soy DJ estaba pinchando todas las semanas, en todas partes, y ahora no puedo hacer eso. Conocer gente nueva, tocar música nueva, y por eso estoy bastante triste. Extraño mucho los clubes, y eso es una locura porque para mí, era uno de los trabajos intocables del mundo, ¿qué otra cosa podría haber detenido a los DJ’s?

CONTENTO: (Risas) Muy bien, basta de pandemia, es tan triste. Has hablado de tipos franceses en Los Ángeles que quieren ser productores famosos, esa fue una de las inspiraciones detrás del video musical Together We Stand. Supongo, ¿puedes darnos un poco más de información sobre eso? ¿Hay personas que realmente sean así?

MI D: ¡Sí, por supuesto! Hay algo por el estilo. Todos tenemos en Francia una gran fantasía sobre Los Ángeles, ya sabes, los coches de policía, las películas, Hollywood, los grandes estudios cuando eres músico. Tengo que decir que años antes de hacer el video pasé un tiempo en Los Ángeles tratando de hacerlo, pero la diferencia entre Francia y Los Ángeles es que en París, la mayoría de los músicos están en París. París es pequeña, hay pocos clubes, todos músicos, nos conocemos, y cuando llegas a Los Ángeles, ves que hay tanta gente como tú. ¿El ‘chico joven y genial de la ciudad’ que conoces? Y cuando llegas y no eres tan famoso, estás aliado con tanta gente como tú. Vi a otros músicos, franceses o de otras ciudades de los EE. UU. O de cualquier parte del mundo, como si intentaran todo para ser vistos o para ser notables. a veces era un poco doloroso ver cómo la gente cambiaba de estilo, cambiaba su forma de actuar para que la gente los viera. Es totalmente contrario a lo que tienes que hacer cuando eres un artista, tienes que ser notable porque tienes tu propio estilo, no tienes que cambiar tu propio estilo para ser notable. Entonces, para Together We Stand, se resume en la coreografía sobre este tipo en todos los lugares realmente clichés de Los Ángeles, tratando de ser visto.

CONTENTO: Si. Creo que es realmente interesante que tu éxito se deba a tu autenticidad contigo mismo.

MI D: ¡Definitivamente sí! De eso trata el título de mi álbum. Nunca he tenido tanto éxito como cuando fui yo mismo, y no hice concesiones sobre mi música y mi arte. Suena un poco cursi, ¡pero eso es lo real! Durante cuatro años, hago exactamente la música que quiero, y nunca ha sido tanto en la radio, por ejemplo, y la gente me advierte como ‘oh, ten cuidado, pones tu canción en cintas extrañas para hacer la cinta extraña’. suena, y es demasiado ‘y yo digo,’ no, ¡me gusta así! ‘ La gente me sigue porque el mensaje que quiero transmitir a través de mi música es así, y si lo cambio ya no es mi música y el mensaje es un poco como, cambiado, así que ya no es auténtico. Lo primero que importa acerca de la música es la música en sí. ¿Esta bien? ¿Sientes emociones cuando lo escuchas? Es muy cursi cuando lo digo, ¡pero es realmente cierto! Debes saber que me he dado cuenta de que cuanto más hablo de música y de crecer, más digo cosas cursis, ¡porque es realmente cierto!

CONTENTO: (Risas).

MI D: Pero ocurre lo mismo con el arte en general. Tienes que estar realmente feliz con tu arte, ¡y tiene que parecerse a ti!

CONTENTO: ¡Sí, te siento! Hablando de parecerte a ti, creo que la última vez que estuviste en Australia te hiciste un tatuaje que decía “Tatuaje”.

MI D: ¡Ah, sí! (se ríe mientras muestra el tatuaje). Es gracioso que menciones eso porque sabía que estaba hablando contigo y sabía que teníamos que hablar sobre este tatuaje porque es muy importante para mí. Fue la primera gira internacional de mi vida. Era un productor y DJ muy joven, e hice algunos remixes que fueron un poco grandes en Australia, así que en algún momento, un booker de Australia me dijo ‘oye, podemos hacer una gira en Australia’ solo. Creo que fue hace quizás 10 años, yo tenía 22 años, como ‘sí, harás una gira en Australia’, así que tuve que recordar eso durante toda mi vida, por eso hicimos este tatuaje.

CONTENTO: ¡Eso es magnífico! ¡Pero también jodidamente divertido!

MI D: (Risas) ¡Esa es la ironía francesa!

CONTENTO: Por supuesto. Solo quiero entrar en el lado técnico de tu producción, porque cuando la escucho, se siente como si se estuviera transmitiendo desde una nave espacial. Lo sacas a través de cintas, le haces cosas que otras personas no están haciendo. ¿Cómo estás creando esto?

MI D: (risas). Lo que me gusta, lo realmente importante al principio era hacer el estudio perfecto, tener la canción que quiero y la canción que tengo en mente. Entonces, comencé quitando todo el equipo que no estoy usando, porque a veces el estudio también puede ser una especie de museo, y el mío no lo es. Así que eliminé todas las cosas que no estoy usando y compré algunas cosas que realmente quería durante años, y eso me motivó a inspirarme. Por ejemplo, realmente quería un mini-Moog durante años, que es un sintetizador legendario de los 70, lo compré en Tokio porque estaba como ‘Ok, realmente necesito uno para mi álbum’. No sabes por qué, pero a veces te inspira, te da confianza. Comprando un Moog, por ejemplo, puedes hacer todo con plugins, pero tenerlo es como un padre de 60 años comprando un Porsche viejo (risas). Estás como ‘¡oh, sí, lo tengo ahora!’, ¡Y tienes la confianza para montar y encontrar una nueva esposa!

Foto: Alice Moitie

CONTENTO: (risas)

MI D: Se trataba más de confianza para Moog, pero lo que realmente me gusta, por ejemplo, es que estoy muy entusiasmado con lo analógico porque combina perfectamente con lo digital. No soy una de esas personas que están totalmente atascadas con un tipo de medio o un tipo de calidad, para mí la importancia es mezclar los medios y crear un nuevo campo, ¿puedo decir eso, ‘Campo’?

CONTENTO: ¡Sí, sí!

MI D: Un campo especial que se parece a mí. Porque, por ejemplo, me encanta pasar mis sintetizadores y voces a través de un amplificador de guitarra. Cuando grabe algo a través de un amplificador de guitarra, escuchará el amplificador pero también la habitación en la que está grabando, porque el micrófono está frente al amplificador, por lo que tiene la habitación. Lo que me encanta es, por ejemplo, si grabo algunos pájaros con mi iPhone afuera, porque quiero conseguir esa vibra soleada en alguna canción, por ejemplo en Let You Speak, grabo mi voz a través de un amplificador, y el amplificador está en mi baño, por ejemplo. Grabé todo este álbum principalmente en casa, obtendré este campo especial que nadie tiene y que se parece a mí. Tienes esta vibra especial donde está afuera, pero también es como si estuvieras atrapado en casa, pensando en tu ex, porque la canción trata sobre eso. Entonces, quería colocarlo así, y necesito que los espacios se parezcan a la canción y encajen en la canción. Entonces, una cosa que me ayudaría sería grabar cosas a través de mi iPhone, pasar eso a través de amplificadores o pedales de guitarra. Acerca de las cintas, un punto que es realmente importante para mí cuando trabajo en el estudio, es tener formas de accidentes, que es realmente importante para mí en la creación. No quiero controlar todo, y a veces querré el accidente, para crear nuevas emociones en mi música; la cinta es algo perfecto para eso porque se ralentizará un poco o tendrá imperfecciones. Las imperfecciones son vida, ¡y tu música tiene que ser tu vida!

CONTENTO: Vaya, eso es jodidamente hermoso.

MI D: (risas) ¡gracias!

CONTENTO: Supongo que eso concluye mis preguntas excepto una, ¿cuándo sabes que algo está terminado? ¿Cuál es el momento ‘ah ha’.

MI D: Esto es algo en lo que he estado pensando durante años y me encanta hablar de eso. Para un productor, el último diez por ciento de terminar una canción es lo peor. Puedes mantenerte en bucle, en este diez por ciento de mezclarlo, volver a mezclarlo, cambiar la estructura, nunca es perfecto. ¿Cómo puedo saber? Creo que la parte más importante para mí es cuando la emoción que tenías en mente, está en la canción, está en la música, porque las emociones son lo más importante en una canción. Nunca conseguirás … o yo nunca conseguiré el sonido que tengo en mente, porque, no sé, nunca logro ser tan preciso o contundente, o tan fuerte. Entonces, para mí, cuando la emoción está aquí, trato de no tocar tanto. A veces, cuando intentas hacerlo demasiado perfecto, simplemente te alejas de la emoción y te acercas más a la canción técnica del gran club, por ejemplo. Entonces, cuando empiezo a escucharlo, y digo ‘oh mierda, dejo la emoción’, me detengo y se acabó.

CONTENTO: ¡Sí, joder! ¡Muchas gracias por hablar conmigo!

MI D: Realmente lo disfruté, ¡gracias!