Llorando en AX: paneles de Frieren, Beyond Journey’s End y The Apothecary Diaries: todos los anuncios de la Anime Expo 2024

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El dual Frieren, más allá del final del viaje y Los diarios del boticario El panel fue un evento muy esperado, y los fanáticos fueron expulsados ​​de la fila mucho antes de que comenzara. Cuando el moderador presentó a los primeros invitados, Himmel doblador Nobuhiko OkamotoDirector de series de televisión Keiichiro Saitōel productor de animación Yuichiri Fukushi y el diseñador de monstruos Daiki Harashina —Tuvimos una idea de por qué la multitud estaba tan frenética. “¡Frieren no suele hacer eventos en absoluto!”, reveló Okamoto ante una multitud que gritaba. “El hecho de que estemos haciendo un evento tan grande es… ¡Dios mío! En otras palabras, si este evento es un gran éxito, podría volver a Exposición de anime de nuevo.” Esto hizo que la multitud volviera a vitorear y aplaudir, marcando el tono para una hora muy enérgica.

El director Saito también dijo que estaba muy contento. “Normalmente estoy todo el día en mi oficina hablando de Frieren, dibujando Frieren, escribiendo Frieren… el hecho de que haya llegado tan lejos en el mundo es realmente emocionante”.

Basado en un manga de Yamada Kanehito y Tsukasa Abe, Estudio MadhouseLa adaptación televisiva de ‘s se convirtió rápidamente en una de las favoritas de los fans cuando debutó el otoño pasado. Incluso superó el primer puesto tanto en la lista de los 10 mejores animes de la Enciclopedia ANN como en la de Mi lista de anime Página de las mejores series de anime, que utilizan las calificaciones de los fans para establecer una clasificación informal de las mejores series. Frieren, Beyond Journey’s End recibe su nombre de uno de sus personajes principales, una maga elfa inmortal llamada Frieren. Ella y sus amigos han derrotado al Señor Demonio y pasan el tiempo recordando su viaje de décadas. Pero a medida que el tiempo sigue avanzando, sus amigos comienzan a morir uno por uno, dejando solo a Frieren para reflexionar sobre los momentos y las oportunidades perdidas de la vida.

Los panelistas hablaron sobre cómo conocieron la serie por primera vez y los desafíos que enfrentaron durante su producción inicial. El productor Fukushi dijo que ya tenía a Saito en mente cuando leyó el manga por primera vez. “Siempre que hay un trabajo subyacente como un manga, trato de asegurarme de hacer la mejor versión posible del mismo… Mientras leía el manga, en el fondo de mi mente, ya estaba pensando en Saito como mi elección para director. Ya podía imaginar cómo sería esto como anime”.

Saito, por su parte, dijo que se sintió inmediatamente atraído por el personaje de Frieren. “Se queda despierta hasta tarde y le cuesta mucho despertarse por la mañana. ¡Estoy seguro de que todos podemos identificarnos con ella!”. El diseñador de monstruos Harashina tenía una larga historia de trabajo con Fukushi y Saito, lo que lo llevó a trabajar también en el proyecto. Dijo que también se sintió atraído por Frieren: “Creo que tiene esa cualidad antigua, casi maternal, como si quisiera que me regañara”.

A los panelistas se les pidió de antemano que eligieran sus escenas favoritas y describieran lo que más les gustó de ellas. Harashina eligió una escena tranquila del tercer episodio donde Fern sigue en secreto a Frieren mientras ella compra accesorios. Al explicar su elección, habló sobre el fortalecimiento de la amistad de la pareja: “Puedes ver su relación a medida que evoluciona. Todo el tiempo [we were making this scene]“Pensé: ‘Espero que esto se convierta en una buena escena y se concrete’”.

Fukushi fue el siguiente en elegir la escena en la que Frieren revela el campo de flores de la hierba de la luna azul plantadas para Himmel. “Me presioné a mí mismo como si esto tuviera que ser lo mejor que haya producido jamás… En esta escena, donde todas las flores florecen a la vez, quería asegurarme de que lo hiciéramos bien. Tuvimos mucha suerte de contar con este animador, Aoi Ōtanipara esta escena. Realmente lo logró; estoy muy feliz con el resultado”.

Okamoto mostró una escena del episodio 14 en la que Frieren relata cómo Himmel le coloca un anillo en el dedo. Al explicar su decisión, dijo: “En esa escena, sentí un anhelo. Es una emoción extraña en la que sientes que te atan el corazón. Hay un matiz sutil cada vez que veo esta escena. Realmente puedes ver cómo las emociones de Frieren y Himmel van en paralelo… Cuando interpreté esta escena, dije el nombre de Frieren muchas veces, y tengo muchas emociones diferentes cada vez que digo su nombre. A veces es como si me estuviera dirigiendo a mi madre, o a una hija, o a una hermana mayor, o a una hermana menor. A veces a una amiga. A veces a una amante. Esta escena casi se siente como una propuesta. Cuando digo su nombre, trato de obtener todas esas emociones. Y, por supuesto, nunca sabré cómo se sintió Frieren en ese momento, pero al mirar hacia abajo desde el cielo, cuando la veo buscando ese anillo, tal vez esos sentimientos sean recíprocos”.

Tal vez valga la pena señalar que, a esta altura del panel, los asistentes estaban visiblemente llorando. La cámara de la sala enfocó sin querer a más de una persona que se secaba las lágrimas, mientras que el fan que estaba sentado frente a mí sollozaba profusamente mientras se daba vuelta para pasarle a su amigo una botella de té helado.

Mientras tanto, Saito despertó aún más emociones en la audiencia. Seleccionó la escena de los aventureros haciendo su regreso triunfal a la ciudad en un carro tirado por caballos, recordando sus vidas juntos. “Ese primer gancho es muy importante. Frieren es diferente a otros animes: comienza después de que la aventura ha terminado. Esta escena es tanto el prólogo como el epílogo al mismo tiempo”. Mientras el fan frente a mí sonreía, con lágrimas corriendo por su rostro, Saito habló sobre lo importante que fue para él hacer bien esa escena. “Recuerdo durante la fase de storyboard. Seguí volviendo a ella. Es difícil de recordar, pero creo que al final se unió y fue muy satisfactorio. Ran Kamezawa “Hizo el sakuga, hizo un gran trabajo uniendo todo, especialmente los caballos, que son difíciles de representar”.

Reflexionando sobre lo que significó la serie para él, Saito dijo que si bien es bastante difícil terminar una serie de 12 episodios, tribunallograr 28 episodios fue “una tarea monumental. Se vertió sangre, sudor y lágrimas en esto. Esta es la cristalización de todo lo que pusimos en esto a lo largo de los años. No se puede crear un anime con una sola persona. Todo el equipo, el personal, no puedo agradecerles lo suficiente por ayudarme a lograr esto. Solo pudimos mantener nuestra motivación durante todo el proceso de producción gracias a los fanáticos. Esto no hubiera sido posible sin ustedes”.

Cuando los panelistas se fueron y el público se secó las lágrimas, el panel cambió a Los diarios del boticario. Una nueva lista de invitados especiales fue traída al escenario: el director y el compositor de la serie. Norihiro Naganumadiseñador de personajes Yukiko Nakataniy diseñador de color Misato Aida.

Cuando se le preguntó sobre los aspectos principales en los que se centró para la serie, el director Naganuma dijo que había tres: respeto por el material original, atención al sonido y al color, y querer ofrecer una historia increíble a todo el mundo. Sobre el segundo punto, el diseñador de color Misato Aida Habló extensamente sobre su trabajo como diseñadora de color. Dijo que intentó encapsular tanto el universo como el entorno mundial de la serie, todo mientras intentaba crear plantillas de color para que las usaran los animadores.

Aida mostró ejemplos de los coloridos trajes de la serie y dijo: “Traté de decidir sobre colores que mantuvieran una línea argumental consistente a lo largo de la serie. A medida que avanza la historia, trato de imaginar los diferentes escenarios a lo largo de la serie y cómo esos colores cambiarían en el contexto del anime”. También habló sobre cómo usó el color para capturar la vitalidad del palacio real, asegurándose de que hubiera un color primario fuerte en todo momento para “atraer a la audiencia al mundo que estábamos tratando de crear”. También ayudó a yuxtaponer la diferencia entre el lugar real y la vida cotidiana dentro de la ciudad.

“Otra cosa a la que le presté atención fue capturar las emociones de los personajes usando el color”. Aquí, el panel mostró primeros planos de los ojos de los personajes, algunos salpicados de colores vibrantes, otros más apagados. “Para las escenas muy importantes a lo largo del anime, queríamos asegurarnos de que, además de la [vocal] En las representaciones, el color también formaba parte de la “actuación”, por lo que generaría emociones adicionales en el público. En general, intentamos utilizar muchos colores fuertes y vibrantes… Si prestas atención a los ojos, a veces verás colores muy vibrantes cuando intentas transmitir emociones felices o optimistas. Cuando son más oscuros, los personajes también son más sombríos y oscuros. Los diarios del boticario“Hay una gama bastante dinámica de colores y el color cambia de una escena a otra… Lo mismo ocurre con las luces y las sombras: ese fuerte contraste es muy importante”.

La diseñadora de personajes Nakatani también habló extensamente sobre su papel, diciendo que consiguió el trabajo mediante una audición. Cuando se le preguntó en qué se centró al crear los personajes, Nakatani dijo que quería retratar la peculiar y tierna sensación de Maomao, al mismo tiempo que la hacía adorable. Todo esto se tuvo en cuenta en el diseño de sus expresiones faciales. En cuanto a Jinshi…Bijin“Belleza”, dijo riendo. “Esa era la palabra que tenía que cautivarlo. ¡Pero diseñar y dibujar a alguien realmente lindo es más difícil de lo que parece! Fue una gran lucha para mí”.

Nakatani pasó el resto del panel dibujando en vivo a Maomao, que se mostró en tiempo real en la pantalla. Mientras esto sucedía, se le preguntó a Naganuma qué hizo que Maomao se destacara como una protagonista femenina fuerte. “Lo que la hace fuerte es que su fuerza no siempre proviene de la fuerza con la que nació. Ella usa el conocimiento y la experiencia que ha adquirido con el tiempo para enfrentar muchas situaciones diferentes. Tiene un sentido muy fuerte de la justicia y odia perder. Eso la distingue”.

También habló sobre las distintas escenas de baño. “Maomao está muy cerca de la muerte. Muchas personas mueren. Por eso, cada vez que se mete al baño, prácticamente se deshace de esa energía negativa”. La desnudez literal y proverbial también es una forma de despojar a los personajes de sus títulos y rangos, lo que les permite intercambiar sus pensamientos entre ellos de manera más sincera. “Es cuando Maomao puede ser más honesta consigo misma”.

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