Las 10 películas más oscuras de Studio Ghibli para ver

Studio Ghibli se ha ganado el reconocimiento mundial por sus bellas y surrealistas películas, consolidándose como un referente de la animación familiar desde sus inicios en 1985.

El repertorio del estudio, que abarca obras de su estimado fundador Hayao Miyazaki y otros directores talentosos, es uno de los más influyentes en la historia de la animación japonesa. El nombre de Ghibli se ha convertido en sinónimo de aventuras caprichosas y de otro mundo que atrapan a fanáticos de todas las edades.

La mayoría de los protagonistas de Ghibli son personajes jóvenes que se embarcan en viajes a través de reinos paranormales, combinando diversión y narraciones alegres con temas existenciales subyacentes.

Estas narrativas imaginativas son fascinantes para los espectadores más jóvenes y, al mismo tiempo, ofrecen profundidad y sustancia para el público mayor. Las películas de Ghibli logran el equilibrio perfecto y brindan entretenimiento familiar que atrae a todos.

Sin embargo, no todas las películas de Ghibli siguen el tono alegre de “Ponyo” o “Mi vecino Totoro”. Algunos se aventuran en territorios más oscuros y encuentran temas y conceptos profundos que pueden no ser adecuados para los niños. Estas inquietantes narrativas muestran la voluntad del estudio de abordar ideas complejas y agregar profundidad a su narración.

Películas de anime del Estudio Ghibli

Acerca del Estudio Ghibli

Studio Ghibli, Inc. tiene su sede en Koganei, Tokio, y ocupa una posición destacada en la industria de la animación. El estudio ha diversificado su cartera para abarcar varios formatos de medios, incluidos cortometrajes, comerciales de televisión y dos producciones televisivas.

Sus creaciones han cosechado elogios del público y han sido galardonadas con numerosos premios. Uno de sus símbolos más emblemáticos es Totoro, el querido personaje de la película de 1988 “Mi vecino Totoro”, representado como un gran espíritu inspirado en los tanukis y los gatos.

Estudio Ghibli

Las 10 películas más oscuras de Studio Ghibli

10. El viaje de Chihiro: algunas imágenes y temas inquietantes

El viaje de Chihiro (Créditos: Studio Ghibli)

El viaje de Chihiro, a menudo aclamada como la película más famosa y accesible de Ghibli, puede no ser tan alegre como algunos podrían esperar. El viaje de Chihiro al mundo de los kami es innegablemente emocionante, pero ciertas imágenes de la película dejan una impresión duradera debido a su naturaleza inquietante.

El reino de los espíritus retratado en la película tiene una estética sombría, casi inquietante, y varias escenas, incluida la transformación de los padres de Chihiro en cerdos y la metamorfosis de No-Face, son genuinamente escalofriantes.

Con el tiempo, los fanáticos que han profundizado en los significados más profundos de la película han especulado sobre algunas teorías inquietantes pero intrigantes, sugiriendo referencias ocultas a temas como la prostitución y la trata de personas, lo que aumenta aún más el oscuro encanto de la icónica obra maestra de Ghibli.

9. El castillo ambulante: una historia de amor con varios giros oscuros

El castillo ambulante de Howl (Créditos: Studio Ghibli)

El castillo ambulante se desarrolla como una conmovedora historia de amor con el telón de fondo de un impresionante mundo de fantasía, que encarna la esencia caprichosa y edificante típica de la obra de Ghibli.

Sin embargo, la película también enfrenta a los espectadores con temas inesperadamente importantes, incluidos los estragos de la guerra, las luchas con la identidad propia y la pérdida de autonomía personal.

Además, al igual que muchas películas de Ghibli destinadas a un público adulto, El castillo ambulante de Howl emplea hábilmente imágenes inquietantes e incluso inspiradas en el terror.

Cada aparición de la Bruja del Yermo efectivamente infunde una sensación de inquietud, mientras que momentos como la participación de Howl en la guerra o las siniestras ilusiones mágicas de Madame Suliman interrumpen el ambiente alegre de la película.

8. Nausicaä del Valle del Viento: sobre problemas del mundo real

Nausicaä del Valle del Viento (Créditos: Studio Ghibli)

Aunque se estrenó antes de la creación de Ghibli, ‘Nausicaä del valle del viento’ de Hayao Miyazaki sigue siendo un elemento básico en la filmografía del estudio, reconocida como una de las obras más sombrías del director.

La película pinta un panorama sombrío de un mundo post-apocalíptico devastado por la incesante búsqueda de la humanidad del avance tecnológico y el descubrimiento de los recursos del planeta.

La atmósfera inquietante de ‘Nausicaä’ es más evidente en su entorno desolado, que sirve como un crudo recordatorio de las consecuencias de la guerra y la degradación ambiental.

A pesar de que la historia finalmente culminó en una resolución esperanzadora para la princesa del Valle del Viento, los temas subyacentes de la película, la lucha contra la guerra y la conservación del medio ambiente, resuenan profundamente, instando al público a enfrentar problemas apremiantes del mundo real.

7. Porco Rosso: nada alegre

Porco Rosso (Créditos: Estudio Ghibli)

‘Porco Rosso’ de Miyazaki ofrece una mezcla única de realismo y fantasía, siguiendo la historia de un ex piloto as de la Primera Guerra Mundial convertido en cazarrecompensas en el cielo, maldecido a adoptar la forma de un cerdo antropomórfico, adoptando el alias titular de la película.

Mientras rinde homenaje a las películas clásicas de aventuras de tiempos de guerra, ‘Porco Rosso’ rebosa acción estimulante y una sensación de alegría.

Sin embargo, debajo de su superficie se esconde una investigación más profunda de un tema sombrío, a pesar de mantener un tono general alegre. ‘Porco Rosso’ sirve como una cruda advertencia contra el fascismo, al mismo tiempo que advierte a los espectadores sobre los peligros de ideologías violentas disfrazadas de caprichosas historias de aventuras.

6. Cuentos de Terramar: experimentos con tropos de fantasía oscura

Cuentos de Terramar (Créditos: Studio Ghibli)

Si bien no se encuentra entre las obras más veneradas de Ghibli, ‘Tales From Earthsea’ destaca por su voluntad de desviarse de la tarifa habitual del estudio. A pesar de ser criticada a menudo por los fans, la investigación de la película sobre escenarios y temas poco convencionales es digna de mención.

Ambientada en un mundo medieval devastado por la guerra que recuerda a series como Berserk o Claymore, ‘Tales From Earthsea’ abraza plenamente los aspectos más oscuros del género fantástico. Desde temas de esclavitud y guerra hasta la representación de la ruina social, la película profundiza en las sombrías tradiciones de las narrativas de fantasía oscura, aunque es posible que no aproveche plenamente el potencial de su ambiciosa ambientación.

5. Cuando Marnie estaba, hay una triste meditación sobre el duelo.

Cuando Marnie estuvo allí (Créditos: Studio Ghibli)

Aunque visualmente restringido en comparación con algunas de las otras obras de Ghibli, ‘When Marnie Was There’ profundiza en un territorio temático más oscuro. Centrada en Anna, una chica frágil e insegura que se traslada a un remoto pueblo costero, la película encuentra su vínculo con Marnie, una chica misteriosa que reside en una mansión abandonada.

Su conmovedora amistad está teñida por la inevitabilidad de la pérdida, ya que finalmente se revela que Marnie es la abuela fallecida de Anna, que la había cuidado cuando era huérfana antes de su fallecimiento. A pesar de abordar temas de dolor, soledad y conexiones familiares fracturadas, ‘When Marnie Was There’ ofrece en última instancia una narrativa agridulce que transmite un mensaje de esperanza”.

4. Se levanta el viento: historia ambientada en un período histórico turbulento

Se levanta el viento (Créditos: Studio Ghibli)

Entre todas las películas de Ghibli, ‘El viento se levanta’ emerge como una narrativa profundamente anclada en acontecimientos del mundo real. Traza el viaje de Jiro Horikoshi, un estimado ingeniero de aviación de la época de la Segunda Guerra Mundial.

Dado su trasfondo histórico, la película aborda una multitud de realidades sombrías, muchas de las cuales están directamente relacionadas con los esfuerzos profesionales de Jiro.

La ferviente pasión de Jiro por el diseño de aviones inevitablemente se entrelaza con la maquinaria de guerra y sus consecuencias destructivas, proyectando una sombra sombría tanto sobre él como sobre el público.

Más allá de las importantes implicaciones del papel de Jiro como ingeniero de combate, ‘The Wind Rises’ también expone a los espectadores a otras experiencias desgarradoras de su vida. Estos incluyen un romance trágico empañado por la enfermedad de su amante y las devastadoras consecuencias del Gran Terremoto de Kanto de 1923, del que Jiro es testigo de primera mano.

3. El niño y la garza: temática y visualmente surrealista

El niño y la garza
Póster El niño y la garza (Créditos: Studio Ghibli)

En lo que muchos consideran la última obra maestra de Hayao Miyazaki, ‘El niño y la garza’ abraza audazmente elementos temáticos oscuros mientras profundiza en narrativas profundamente personales de legado y pérdida, temas a menudo asociados con el presunto largometraje final del renombrado director.

Centrada en un joven llamado Mahito que encuentra un inquietante reino paralelo, la película sirve como una investigación expansiva y surrealista sobre la aceptación de la realidad, incluso en sus manifestaciones más oscuras.

Más allá de sus temas importantes, ‘The Boy and the Heron’ muestra la destreza de Miyazaki a la hora de crear mundos visualmente pero inquietantes. Con sus inquietantes diseños de personajes, en particular la enigmática Heron, y su inclinación por la estética de vanguardia, la película ofrece una experiencia cinematográfica que es a la vez hermosa e inquietante.

2. La princesa Mononoke: gráficamente violenta y conceptualmente pesada

Princesa Mononoke (Créditos: Studio Ghibli)

En términos de intensidad visual, La princesa Mononoke se destaca como la película gráficamente más intensa de Ghibli, con escenas de violencia cruda que pueden considerarse inadecuadas para los espectadores más jóvenes. En esencia, la película profundiza en un conflicto maduro e intrincado entre la incesante búsqueda de recursos naturales por parte de la humanidad y la preservación del medio ambiente.

El viaje del Príncipe Ashitaka se desarrolla en medio de un contexto de confusión, comenzando con una maldición mortal infligida por un dios corrupto. A partir de ahí, la narrativa se intensifica y ofrece poco respiro a la audiencia.

Temáticamente profunda y visualmente deslumbrante, La princesa Mononoke utiliza sus imágenes inquietantes para subrayar los temas centrales presentes en muchos cuentos de Ghibli: la importancia de la coexistencia armoniosa con la naturaleza y las posibles consecuencias de la investigación del medio ambiente por parte de la humanidad.

1. La tumba de las luciérnagas: una de las películas de anime más oscuras jamás realizadas

Tumba de las Luciérnagas (Créditos: Studio Ghibli)

La Tumba de las Luciérnagas de Ghibli, estrenada en 1988, se distingue de las habituales aventuras caprichosas del estudio. En cambio, presenta un drama de guerra crudo y trágico que sigue el viaje de dos hermanos, Seita y Setsuko, mientras encuentran la devastación de la Segunda Guerra Mundial en el campo de Japón, luchando desesperadamente por sobrevivir.

Una aleccionadora investigación de las brutales realidades de la guerra, la película describe resueltamente las dificultades que soportaron sus protagonistas, desde enfermedades y hambre hasta la crueldad de sus semejantes, que finalmente llevaron a su trágica desaparición. A pesar de alejarse del estilo típico de Ghibli, La tumba de las luciérnagas sigue siendo una de las obras más profundas e impactantes del estudio.

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