Dragon Ball è sempre stato noto per le sue battaglie ad alto contenuto di poste, le intense rivalità e l'azione esplosiva. Fan di Dragon Ball Z Ricorda ancora le scene brutali – come Goku che tossisce sangue durante la sua lotta con Vegeta, o Frieza che impalava Krillin. Ma quando Dragon Ball Super Debuttato nel 2015, gli spettatori di lunga data hanno notato qualcosa che mancava: il sangue, la grinta e il danno viscerale che una volta hanno fatto sentire i combattimenti reali.
Mentre Dragon Ball Super Mantiene l'energia, i livelli di potenza e le trasformazioni iconiche, le sue battaglie sono visibilmente più pulite. Le lesioni raramente sembrano pericolose per la vita e il sangue è quasi del tutto assente. Questo spostamento non era casuale. È il risultato di cambiamenti del settore, influenza del mercato globale e linee guida per i contenuti più rigorosi.
Capire perché Dragon Ball Super Ridotto le sue visioni violente richiede di guardare qualcosa di più di semplici scelte di narrazione. Gli studi di animazione ora bilanciano la narrazione con le licenze globali, la merce e gli standard televisivi. La decisione di attenuare le cose è arrivata da più fattori e ha cambiato l'intero tono dello spettacolo.
Esploriamo perché uno dei franchising anime più iconici della storia ha fatto un passo indietro dalle sue radici più grintose.
Mirare a un pubblico più ampio e più giovane
Uno dei cambiamenti più significativi tra Dragon Ball Z E Dragon Ball Super è il demografico. Quando Dragon Ball Z Stato trasmesso alla fine degli anni '80 e '90, spesso spingeva i confini. Gli standard televisivi del Giappone erano diversi allora e la sindacazione internazionale non era l'obiettivo immediato.
Quando Dragon Ball Super Era in fase di sviluppo, Toei Animation e Shueisha avevano gli occhi su un pubblico più globale, in particolare i bambini.
Le vendite di giocattoli, i videogiochi e i prodotti autorizzati svolgono un ruolo enorme nel successo del franchise. Questi prodotti sono principalmente rivolti ai bambini, quindi aveva senso per l'anime seguire l'esempio. La rimozione di sangue eccessivo e sangue ha contribuito a garantire Dragon Ball Super Passerebbe regolamenti di trasmissione in paesi come gli Stati Uniti, il Canada e diverse nazioni europee.
L'obiettivo non era quello di annaffiare la storia, ma renderlo sicuro per le slot di programmazione post-scolastica, la visione della famiglia e il più ampio appello. Ha anche aperto la porta per Dragon Ball Super Per essere più facilmente sindacati e promossi su diverse reti e piattaforme.
Regolamenti di trasmissione rigorosi
Gli standard televisivi sono diventati molto più stretti nel corso degli anni. Negli anni '90, gli spettacoli anime potrebbero spesso spingere i limiti visivi, specialmente se localizzati. Ma negli anni 2010, la maggior parte delle emittenti ha aderito a politiche più adatte ai bambini. Gli spettacoli che sono stati trasmessi durante le ore diurne o in prima serata erano sotto pressione per ridurre il contenuto grafico.
Dragon Ball Super spesso trasmesso durante queste ore, sia in Giappone che a livello internazionale. Questa fascia ora ha significato che la serie ha dovuto passare una revisione dei contenuti più severi. Tutto ciò che assomigliava alla violenza nella vita reale-come sangue realistico, ossa rotte o sofferenza intensa-è stato contrassegnato o tagliato.
Anche una serie precedente come Naruto Shippuden E Candeggina ha iniziato a affrontare pressioni simili durante le loro stagioni successive. Per Dragon Ball Superevitare visioni grafiche dall'inizio è stata una mossa strategica. La serie è stata creata pensando all'esposizione internazionale, quindi ha dovuto soddisfare una gamma più ampia di aspettative di contenuto.
Anche la censura non era solo per la TV. Le piattaforme di streaming hanno anche requisiti di valutazione dell'età. Uno stile visivo Tamer significava meno restrizioni di contenuto e disponibilità più ampia.
Stile di animazione ed efficienza di budget
Un altro fattore che contribuisce alla violenza tonificata è il processo di animazione stesso. Dragon Ball Super è stato prodotto in condizioni diverse rispetto a Dragon Ball Z. Con un programma di produzione più stretto e una base di fan globale che chiedeva nuovi contenuti costanti, gli animatori erano sotto pressione per consegnare rapidamente.
Injurie grafiche e danni da battaglia realistici richiedono fotogrammi più dettagliati, che richiedono più tempo e denaro per animare. Uno stile visivo più pulito, con meno lesioni dettagliate e meno sangue, ha contribuito ad accelerare la produzione.
Questo approccio ha anche reso le correzioni di animazione più facili. Se qualcosa sembrava fuori in una versione di trasmissione, potrebbe essere fissato per il rilascio di Blu-ray o in streaming senza dover ridisegnare le scene di lesioni complesse.
Sebbene alcuni fan siano rimasti delusi dallo stile artistico più fluido e meno grintoso, ha contribuito a mantenere un ritmo di rilascio dell'episodio più rapido e ha permesso visioni più coerenti tra gli episodi.
Merchandising e sicurezza del marchio
Dragon Ball si è evoluto in un marchio globale. Con ciò deriva dalla responsabilità di proteggere il marchio per inserzionisti, sponsor e rivenditori. Più l'anime è adatto alle famiglie, più probabilmente le grandi aziende sono sostenerlo.
Da giocattoli e figure d'azione alle promozioni di fast food e ai giochi mobili, il Dragon Ball Super L'universo doveva rimanere commercialmente praticabile. Il contenuto grafico avrebbe messo a disagio alcuni partner, specialmente nei mercati occidentali.
Inoltre, interpretare personaggi in situazioni estremamente violente potrebbe limitare il loro uso nei materiali promozionali. Mantenere i personaggi indossati in battaglia ma non cruenti significava che potevano apparire in imballaggi di prodotto, eventi pubblici e videogiochi senza preoccupazione.
Questa strategia favorevole alle imprese è stata vitale per Dragon Ball Super's Crescita internazionale e sostenibilità a lungo termine.
Spostare gli atteggiamenti culturali nei confronti della violenza nei media
Gli atteggiamenti nei confronti della violenza nei media sono cambiati a livello globale. Ciò che una volta era accettabile alla fine degli anni '80 e '90 ora riceve più controllo, specialmente nei media consumati da bambini e adolescenti. I paesi di tutto il mondo stanno prestando maggiore attenzione a ciò che i contenuti vengono mostrati al pubblico più giovane.
In Giappone, questo cambiamento era graduale. Mentre l'anime spinge ancora i limiti creativi, la serie mainstream trasmessa su reti popolari affronta linee guida per i contenuti più forti. La violenza grafica che una volta è passata senza problemi potrebbe ora ricevere reclami o innescare i controlli parentali.
Rimanendo davanti alla curva, Dragon Ball Super Evitato il contraccolpo che spesso ha un contenuto controverso. La serie ha mantenuto la sua identità pesante d'azione, ma lo ha fatto in un modo che rispettava le aspettative moderne.
Nostalgia vs. Evoluzione
Per molti fan di lunga data, il sangue ridotto e i combattimenti attenuati sembravano una perdita. Dragon Ball Z ha costruito la sua reputazione su battaglie di alto impatto che non hanno evitato le conseguenze. L'intensità grezza ha reso ogni trasformazione e vittoria più potenti.
L'assenza di sangue e sangue in Dragon Ball Super Non è stato un incidente: è stata una scelta strategica deliberata. Gli standard di censura, il targeting del pubblico globale, l'efficienza dell'animazione e gli obiettivi commerciali hanno avuto un ruolo. La serie si è adattata a un ambiente multimediale in evoluzione e ha scelto l'accessibilità rispetto al valore.
I fan potrebbero perdere il bordo grezzo di Dragon Ball ZMa Super Offre un nuovo tipo di energia. È ancora il mondo di alto livello di Saiyans, Gods e Universal Battles-solo con un look più pulito che parla al suo tempo.
Se ti stai chiedendo dove sia andato il sangue, non è scomparso. Ha lasciato il posto a un pubblico più ampio e un futuro più grande.
[Updated: 04/04/2025]
