Goro Miyazaki, réalisateur et fils du célèbre Hayao Miyazaki, a répondu à ces préoccupations dans une fonctionnalité récente du Japan Times. Il a admis que l'IA pourrait avoir un rôle dans la production d'anime futurs mais reste ferme qu'elle ne peut pas remplacer la profondeur émotionnelle présente dans la génération de créateurs de son père. Pour lui, l'animation est bien plus que la technique – c'est la mémoire, le sentiment et l'âme.
Un fossé générationnel dans la narration
Goro Miyazaki a souvent discuté de la profondeur de l'ère de son père, les histoires ont raconté le studio Ghibli. Des films comme Grave of the Fireflies et Princess Mononoke ont émergé de souvenirs façonnés par des épreuves d'après-guerre. Même mon voisin Totoro, malgré son ton fantaisiste, contient de la peur et de l'incertitude sous son optimisme tranquille. Goro a noté une fois que Totoro lui-même est «effrayant à sa manière», faisant référence à la peur silencieuse d'un enfant de perdre un parent.
Cette superposition émotionnelle est ce qui rend les films de Ghibli si universellement émouvants. C'est aussi quelque chose que Goro croit que l'IA ne peut pas reproduire. Alors que les créateurs d'aujourd'hui opèrent dans un contexte différent – plus, plus numérisé et moins accablé par un traumatisme collectif – il considère cela comme un changement plutôt que comme un défaut. Pourtant, pour l'IA, la préoccupation réside dans son manque d'expérience vécue. Sans douleur, joie ou croissance, il ne peut pas créer à partir d'un lieu de vrai sentiment.
Le potentiel de l'IA et ses limites
Bien que sceptique, Goro Miyazaki ne rejette pas carrément l'implication d'Ai dans l'animation. Il comprend son attrait dans une industrie confrontée à des pénuries de main-d'œuvre et à l'épuisement professionnel. Avec de nombreux jeunes artistes non intéressés par la discipline intense de l'œuvre dessinée à la main, les outils d'IA pourraient aider à démocratiser le médium. Cela pourrait permettre aux créateurs de moins de ressources pour élaborer des histoires convaincantes, bien que ce n'est peut-être pas aussi profondément que Ghibli.
Cependant, Goro est clair: l'IA doit prendre en charge, pas remplacer. Il craint que la dépendance généralisée au contenu artificiel ne dilue l'essence de l'anime. Plus les téléspectateurs s'habituent aux productions polies mais sans âme, moins il y a de l'appréciation pour les imperfections et l'humanité des travaux traditionnels. Il ne s'agit pas seulement du style visuel – il s'agit de conserver l'esprit émotionnel derrière.
L'âme de Ghibli dans un monde fabriqué en machine
À mesure que l'influence de l'IA se développe, la position de Goro Miyazaki reflète à la fois un espoir et un avertissement. Il espère que les jeunes artistes utiliseront de nouveaux outils pour améliorer la créativité tout en restant fidèle à leurs propres vérités émotionnelles. Mais il met également en garde contre le fait de laisser la commodité remplacer la connexion. Au Studio Ghibli, chaque coup de pinceau et silence porte l'intention. Ce genre d'art, né de la mémoire et du chagrin, ne peut pas être généré sur commande.
Même si le débat se déroule, Goro soutient la conviction que la magie de Ghibli n'est pas seulement dans ce que vous voyez – c'est dans ce que vous ressentez.
