Deshalb bin ich davon überzeugt: Willkommen in Derry wird von Ghost of It heimgesucht, Kapitel zwei

Ich bin seit meiner Kindheit von Stephen Kings It-Universum besessen; Der Losers’ Club fühlte sich an wie meine eigene Bande von Außenseiterfreunden.

Als „Willkommen in Derry“ angekündigt wurde, löschte ich meinen Wochenendkalender. Aber warte!

Nachdem ich die Pilotfolge gesehen habe, bin ich überzeugt, dass die Serie nicht von Geistern aus der Kanalisation heimgesucht wird; Es wird von Kapitel Zwei heimgesucht.

Andy Muschietti, der bei beiden It-Filmen Regie führte, kehrt für den Pilotfilm zurück.

Aber anstatt den Funken von Kapitel Eins wieder aufleben zu lassen, scheint er mit denselben Dämonen zu kämpfen, die die Seele der Fortsetzung ausgelaugt haben.

Das Ergebnis? Eine Premiere, die zwischen Brillanz und Verblüffung schwankt.

Die Kälte ließ mich an meiner Decke festhalten. Eine ahnungslose Familie holt einen verlorenen Jungen auf einer nebligen Straße ab: zart, fast süß, bis alles gerinnt.

Die Kinder fangen an, ihn zu quälen, der Vater ignoriert seine Bitten und dann bringt die Mutter etwas Geflügeltes und Böses zur Welt.

Es ist grotesk, es ist poetisch, es ist pures Horrorgold, bis der CGI eingreift und die Spannung in Stücke reißt.

Dennoch hätte diese Szene als eigenständiger Kurzfilm mit dem Besten von Channel Zero mithalten können.

Es: Willkommen in Derry. Sieht schön aus, fühlt sich aber hohl an

Visuell ist diese Show ein Traum, oder genauer gesagt, ein Fiebertraum aus dem Jahr 1962. Die Americana-Ästhetik ist präzise dargestellt.

Von Neon-Restaurants bis hin zu Rassismus und Vernachlässigung – die Stadt steckt voller Geheimnisse.

Jedes Bild summt vor Nostalgie, während die Melodien von Joyce Harris und Nelson Riddle mit ironischer Fröhlichkeit das Messer drehen.

Und die Besetzung? Perfektion auf dem Papier.

James Remar ist zuverlässig überzeugend, während Clara Stack und Mikkal Karim-Fidler die fragile Unschuld, an der wir festhalten, in eine so düstere Geschichte bringen.

Einen Moment lang dachte ich, Derry hätte tatsächlich etwas Neues zu sagen.

Doch dann kam ihm das Schreiben selbst in die Quere. Jason Fuchs, derselbe Autor wie Pan und Argylle, erstellt ein Drehbuch, das ehrgeizig, aber zerstreut ist.

Der Pilot jongliert mit zu vielen Charakteren und verliert im Durcheinander den emotionalen Halt, als Zuschauer und lebenslanger Anhänger von Stephen King, das tat weh.

Ich wollte in die Geschichte eintauchen, so wie ich es in Kapitel Eins getan habe: mit rasendem Herzen, mit großen Augen und an den Schrecken glaubend.

Stattdessen beobachtete ich im Geiste das Ensemble und wartete darauf, dass die wahre Geschichte begann.

Ich werde nicht leugnen, dass die Serie wirklich glänzt, wenn sich die Geschichte um eine Gruppe von Kindern dreht, die nach ihrem vermissten Freund suchen und übernatürlichen Bedrohungen ausgesetzt sind.

Diese Momente fangen die Essenz von Kapitel zwei ein und schaffen die fesselndsten und aufregendsten Teile der Serie.

Genau so ging es mir auch, als sich der Fokus auf die Kinder verlagerte. Derry wacht auf. Damit kommt die Serie der Wiedererlangung der seltenen Stephen-King-Magie am nächsten.

Wenn CGI die Angst verschlingt

Ehrlich gesagt zuckte ich zusammen, als dieses Monsterbaby auftauchte. Nicht aus Angst, sondern aus Enttäuschung.

Die Spannung, der Aufbau, die unheimliche Beleuchtung, alles wird durch eine Kreatur zunichte gemacht, die aussieht, als sei sie einer Zwischensequenz eines Videospiels aus dem Jahr 2009 entlehnt.

Muschietti löste bei mir einmal Angst vor einer Frau auf einem Gemälde aus; Jetzt blinzele ich nur noch auf Cartoon-Monster.

Der Lampenschirm aus menschlichen Gesichtern hätte ein ikonisches Horrorbild sein sollen. Stattdessen, als diese Münder anfingen zu zucken, hätte ich fast gelacht.

Nichts ist so unbeabsichtigt lustig wie die wandelnde Paul-Bunyan-Statue aus Kapitel zwei, aber leider auch nichts, das so Albträume hervorruft wie Mrs. Kersh.

Der Fluch von Kapitel zwei hält immer noch an

Beim Anschauen dieser Folge fühlte es sich an, als würde man das Zuhause seiner Kindheit noch einmal besuchen, nur um festzustellen, dass es neu gestrichen war, aber immer noch an den gleichen Stellen knarrte.

Die Knochen sind stark, die unheimliche Kleinstadtangst, das gemächliche Tempo, die Chemie zwischen den Kindern, und doch fehlt etwas.

„It: Welcome to Derry“ ist keine schlechte Serie. Es ist nur ein Spuk.

Es gibt Einblicke in die Größe, die einen aufrechter sitzen lassen, aber sie sind unter uneinheitlicher Erzählung und hohlen Ängsten verborgen.

Ich hoffte immer noch, dass die Angst zurückkommen würde, dass das Flüstern des Abwasserkanals wieder lauter werden würde. Doch statt Gänsehaut bekam ich ein Déjà-vu.

Ich habe eine Frage an Sie

Als Fan, der immer noch nicht an Regenwasserkanälen vorbeigehen kann, ohne sie von der Seite zu beäugen, wollte ich das lieben. Das habe ich wirklich getan.

Und obwohl es hier unbestreitbare Kunstfertigkeit gibt, braucht „Welcome to Derry“ mehr als nur schöne Kameraführung, um seinen Platz im Vermächtnis von Stephen King zu verdienen.

Horror sollte nicht nur gut aussehen; es sollte wie ein böser Traum nachklingen. Dennoch hege ich Hoffnung.

Vielleicht schüttelt Muschietti den Geist von Kapitel Zwei ab und lässt Derrys wahre Dunkelheit wieder atmen. Also, was denken Sie?

Ist „Welcome to Derry“ durch seine eigene Vergangenheit verflucht, oder glauben Sie, dass es uns immer noch sinnlos machen kann? Schreiben Sie unten Ihre Gedanken!