El mayor elogio que se me ocurre Demon Lord 2099 es que es sólido. Cada aspecto se ejecuta de manera competente, sin ninguna parte que realmente se destaque de los demás para bien o para mal. Los picos son más como Knolls inclinados suavemente, y los valles son bajas. Es, para ser honesto, como tratar de escribir una revisión de un bloque de madera. Sabes, del tipo que encuentras en las aulas de preescolar: resistente, útil, pero no muchas características que vale la pena señalar. Y, sin embargo, quiero alentar a las personas a darle una oportunidad a la serie, y así escribiré una reseña.
Demon Lord 2099 es otra jugada más sobre la cuestión de lo que viene después de que el héroe derrota al señor demonio en un Búsqueda de dragón-Sque de ajuste. Funciona en gran medida dentro de los tropos del subgénero: el Señor del Demonio Revive después de algún tiempo por uno de sus fieles seguidores y encuentra el mundo transformado. Es un pez fuera del agua y debe aprender a sobrevivir a este valiente mundo nuevo. Se encuentra con el héroe, que el mundo se transforma de alguna manera … o lo dejó atrás. Finalmente, los dos deben trabajar juntos para derribar algún tipo de amenaza que se relacione con su pasado compartido. Y sí, en caso de que te estés preguntando, mi uso de clichés allí es intencional; ¿Por qué debería encontrar nuevos giros de frase cuando los creadores de la historia no?
En este caso, el Lord Demon se llama Veltol Velvet Velsvalt (digamos que cinco veces rápido), el héroe se llama Gram y su fiel seguidor es Machina. El mundo transformado es Shinjuku, una ciudad-estado cibernética que combina la magia y la tecnología. Veltol aprende a sobrevivir convirtiéndose en un streamer de videojuegos. Realmente se siente un poco como rellenar el en blanco para describir, pero la ejecución es lo suficientemente sólida, con suficientes sorpresas aquí y allá, que mantuvo mi atención constantemente en todo momento. Colgado alrededor del esqueleto de los tropos de género establecidos es un misterio ciberpunk atractivo.
Bueno, de eso se trata la historia durante siete episodios. El primer arco se resuelve y el Back Fifth cambia de marcha a la segunda novela, que tiene lugar en Akihabara, reinventado como una ciudad-estado donde la magia domina la mitad y la tecnología reina en el otro. Veltol, Machina y Takahashi se inscriben en la escuela en un intento por localizar a uno de los generales restantes. Es más débil que el primer arco, aunque impulsado por la química del elenco principal y algunos personajes secundarios entretenidos. Solo puedo suponer que el ritmo novedoso dejó al equipo de adaptación en un lugar duro: o el primer arco para estirarlo en doce episodios, o condensar los dos primeros arcos hacia abajo y dejar algo de contenido. Desearía que se hubieran ido con el primero en lugar del segundo: los personajes fueron lo suficientemente divertidos como para que no me hubiera importado pasar algún tiempo pasando el rato con ellos. En cambio, parece que algunos ritmos de personajes se quedaron fuera.
Lo cual es una lástima, porque los personajes y su dinámica son definitivamente la fuerza de la serie. Al igual que la historia, funcionan principalmente dentro de los arquetipos, pero con un cambio suficiente para evitar que se sientan robados. Demon Lord 2099 Identifica puntos de melancolía inherente a la situación, como Machina que vive en la pobreza después de la caída de Veltol, y los usa para imbuir la historia con suficiente pathos que se sienta bien para la situación. Aún así, había lugares en los que sentí que podría haberlo empujado más, como la vida de Gram para los siglos intermedios de su confrontación con Veltol hasta la actualidad. Tengo la sensación de que era parte del contenido de corte.
No es que esto sea una tragedia; de ninguna manera. La dinámica de Veltol, Machina y Takahashi como trío da vida a los procedimientos. El mismo Veltol es una protagonista divertida, con su mezcla de arrogancia, carisma, compasión, egoísta e ignorancia del mundo moderno; Solo estaría bien, pero con el guión como está escrito, rebota en el resistente pragmatismo y la devoción de Machina; y la descarada salvaje de Takahashi. El guión combina tonta y pensativa en una medida casi igual de manera que permita a cada uno reforzar al otro en lugar de socavarse entre sí. El elenco de voz es igualmente fuerte en inglés y japonés, aunque con diferentes destacados; Daisuke Namikawa trajo el patetismo necesario para hacer gramo como un trabajo de personaje en japonés, y Ian SinclairS tiene el equilibrio justo de la tontería y la arrogancia en su actuación como Veltol.
El trabajo de diseño también obtiene su peso cuando se trata de la narración visual. Shinjuku está lleno de cuerpos cambiantes en la oscuridad del neón, como debería todo el buen entorno ciberpunk. Akihabara tenía menos personalidad visual, pero todavía era creíble como una ciudad dividida en Twain. Los diseños de personajes son atractivos, aprecié que se hizo mucho esfuerzo para hacer que Veltol y Gram fueran hermosos como Machina y Takahashi, y hacer un trabajo sólido usando significantes para transmitir qué tipo de persona es cada personaje, pero también están un poco detallados. Como resultado, la animación sufre, incluso si una fuerte dirección y guión gráfico evita que el estilo visual se tambalee. La fluidez se sacrifica para mantener a los personajes en el modelo con la frecuencia suficiente para que la producción hubiera sido bien servida con cierta racionalización. En el caso más atroz, todo el clímax del arco Shinjuku es personajes que se hablan entre sí, cuando alguna acción habría inyectado cierta energía muy necesaria en los procedimientos.
Mi criterio final para juzgar un anime es una pregunta que no puedo estar seguro de la respuesta hasta meses o incluso años después del hecho: una vez que suba mi reseña, ¿alguna vez volveré a pensar en ella? Si lo encuentro más tarde, tendré una emoción al respecto más allá, “Oh, sí, lo vi, ¿no?” Por todo lo que disfruté mucho Demon Lord 2099 Mientras lo veo, no sé si es uno que se mantendrá en la memoria. Es demasiado ordenado, sin el poder emocional de una obra maestra ni la inmediatez de la sinceridad cruda. Es simplemente mejor que el promedio: un plano básico construido sólidamente con materiales de calidad decentes.
