Le plus grand éloge que je puisse trouver pour Demon Lord 2099 est-ce que c'est solide. Chaque aspect est exécuté avec compétence, sans une partie qui se démarque vraiment des autres pour le meilleur ou pour le pire. Les pics ressemblent plus à des collines en pente douce, et les vallées sont de légères baisses. C'est, pour être honnête, comme essayer d'écrire une critique d'un bloc de bois. Vous savez, le genre que vous trouvez dans les salles de classe préscolaire: robuste, utile, mais pas beaucoup de fonctionnalités à noter. Et pourtant, je veux encourager les gens à donner une chance à la série, et donc j'écrirai une critique.
Demon Lord 2099 est encore une autre pièce sur la question de ce qui arrive après que le héros a vaincu le seigneur démon dans un Quête de dragon– Réglage. Cela fonctionne en grande partie dans les tropes du sous-genre: le Seigneur démon ravive après un certain temps par l'un de ses fidèles disciples et trouve le monde transformé. Il est un poisson hors de l'eau et doit apprendre à survivre à ce nouveau monde courageux. Il rencontre le héros, qui est lui-même transformé par le monde d'une manière ou d'une autre… ou laissé derrière lui. Finalement, les deux doivent travailler ensemble pour faire tomber une sorte de menace qui se rapporte à leur passé partagé. Et oui, au cas où vous vous poseriez la question, mon utilisation de clichés est intentionnelle; Pourquoi devrais-je trouver de nouveaux virages de phrase alors que les créateurs de l'histoire ne l'ont pas fait?
Dans ce cas, le seigneur démon s'appelle Velvet Velvet Velsvalt (disons que cinq fois plus rapidement), le héros est nommé Gram, et son fidèle disciple est Machina. Le monde transformé est Shinjuku, une cité-État cyberpunk qui fusionne la magie et la technologie. Veltol apprend à survivre en devenant un streamer de jeux vidéo. Cela ressemble vraiment un peu à le remplissage de la fleur, mais l'exécution est suffisamment solide, avec des surprises suffisantes ici et là, qu'elle a maintenu mon attention constamment tout au long. Possé autour du squelette des tropes de genre établis est un mystère cyberpunk engageant.
Eh bien, c'est de cela qu'il s'agit pour sept épisodes. Le premier arc se résout et le cinquième commutateur arrière des engrenages au deuxième roman, qui se déroule à Akihabara, repensé comme une cité-État où la magie domine la moitié et la technologie règne dans l'autre. Veltol, Machina et Takahashi s'inscrivent à l'école pour tenter de retrouver l'un des généraux restants. Il est plus faible que le premier arc, bien que soutenu par la chimie de la distribution principale et certains personnages secondaires divertissants. Je peux seulement supposer que le nouveau rythme a quitté l'équipe d'adaptation dans un endroit difficile: soit repousser le premier arc à l'étirer en douze épisodes, ou condenser les deux premiers arcs et laisser du contenu. Je souhaite qu'ils soient partis avec le premier au lieu des seconds – les personnages étaient suffisamment amusants pour que je n'aurais pas eu d'esprit passer du temps à passer du temps avec eux. Au lieu de cela, il semble que certains battements de personnages soient simplement laissés de côté.
Ce qui est dommage, car les personnages et leur dynamique sont certainement la force de la série. Comme l'histoire, ils fonctionnent principalement dans les archétypes, mais avec juste un changement pour les empêcher de se sentir solides. Demon Lord 2099 Identifie des points de mélancolie inhérente à la situation, comme Machina vivant dans la pauvreté après la chute de Veltol, et les utilise pour imprégner l'histoire avec juste assez de pathos qui convient à la situation. Pourtant, il y avait des endroits où j'avais l'impression d'avoir pu le pousser davantage, comme la vie de Gram pour les siècles intermédiaires de sa confrontation avec Veltol jusqu'à nos jours. J'ai l'impression qui faisait partie du contenu de coupe.
Non pas que ce soit une tragédie; pas du tout. La dynamique de Veltol, Machina et Takahashi en tant que trio donne vie à la procédure. Veltol lui-même est un protagoniste amusant, avec son mélange d'arrogance, de charisme, de compassion, d'égout et d'ignorance du monde moderne; Seul il irait bien, mais avec le script tel qu'il est écrit, il rebondit sur le pragmatisme et la dévotion robustes de Machina; et Takahashi de la sauvegarde de Takahashi. Le script mélange la maladroite et la pension dans une mesure presque égale d'une manière qui permet à chacun de renforcer l'autre plutôt que de se débrouiller. Le casting de voix est tout aussi fort en anglais et en japonais, bien qu'avec des vedettes différentes; Daisuke Namikawa a apporté le pathos nécessaire pour faire du gramme en tant que personnage en japonais, et Ian SinclairIl a juste le bon équilibre entre la bêtise et la fanfaronnade dans sa performance de Veltol.
Le travail de conception tire également son poids en ce qui concerne la narration visuelle. Shinjuku regorge de corps changeants dans l'obscurité néon, comme chaque bon cadre cyberpunk devrait. Akihabara avait moins de personnalité visuelle, mais était toujours crédible en tant que ville divisée à Twain. Les conceptions de personnages sont attrayantes – j'ai apprécié que autant d'efforts se sont déroulés pour rendre Veltol et Gram beau que Machina et Takahashi – et faire un travail solide en utilisant des signifiants pour transmettre le type de personne que chaque personnage est, mais ils sont également un peu trop détaillés. En conséquence, l'animation souffre, même si une direction et un storyboard solides empêchent le style visuel de patauger. La fluidité est sacrifiée afin de garder les caractères sur le modèle assez souvent pour que la production ait été bien servie avec une rationalisation. Dans le cas le plus flagrant, tout le point culminant de l'arc de Shinjuku est des personnages se parlant, alors qu'une action aurait injecté une énergie indispensable dans la procédure.
Mon critère final pour juger un anime est une question à laquelle je ne peux pas être sûr de la réponse avant des mois ou même des années après le fait: une fois que j'ai téléchargé mon avis, vais-je jamais y penser? Si je le rencontre plus tard, j'aurai une émotion au-delà: “Oh ouais, j'ai regardé ça, non?” Pour tout ce que j'ai vraiment apprécié Demon Lord 2099 En le regardant, je ne sais pas si c'est celui qui restera en mémoire. C'est un peu trop rangé, sans le pouvoir émotionnel d'un chef-d'œuvre ni l'immédiateté de la sincérité brute. C'est tout simplement mieux que la moyenne: un plan de base solidement construit à partir de matériaux de qualité décente.
