©「数分間のエールを」製作委員会
Recientemente, en el Festival Internacional de Cine de Tokio, me senté con POPREQel director de la reciente película Unos momentos de aplausos. A lo largo de nuestra conversación, hablamos sobre la producción de la película y cuánto de su historia proviene de su propia vida.
POPREQ No siempre quise ser director; de hecho, ni mucho menos. “Hasta mi tercer año de secundaria, planeaba ser funcionario público. Pero no era una ocupación que realmente deseara. Simplemente pensé pasivamente que era un trabajo que me daría estabilidad”. POPREQ comenzó. “Me gustaban las artes visuales como la pintura y demás. Pero pensé que la facultad de arte es para personas que tienen mucho talento, y pensé que yo no tenía eso”.
Sin embargo, a medida que se acercaba el momento de decidir su camino, cambió de opinión. “Pensé que ser trabajador público tal vez no fuera tan divertido”, se rió entre dientes. “Así que pensé: “Está bien, ¿por qué no lo intento?” [the art path] ¿Solo una vez y ver qué puedo hacer? Y si al final descubro que no tengo ningún talento, simplemente me rendiré. Así empecé”.
La película comenzó su producción de manera un poco diferente a la mayoría de las películas de anime. “Cuando comencé a trabajar en este proyecto, no fue como si alguien se me acercara y me dijera: 'Director, por favor haga esta película'”. POPREQ me dijo. “Fue más bien, 'Nos gusta el trabajo que estás haciendo, ¿podrías convertirlo en una película?'”
Unos momentos de aplausos es la historia del creador aficionado de vídeos musicales Kanata, su profesor/músico de secundaria, Yu, y su amigo artista clásico Daisuke. Los tres están luchando con su arte, aunque de diferentes maneras. Dos de estos personajes, Kanata y Yu, provienen de POPREQLa propia vida. En pocas palabras, “Kanata representa mi lado infantil, mientras que Yu es más mi lado adulto”.
“Cuando estaba en mis años universitarios y creaba todo tipo de imágenes, me sentía muy orgulloso de completarlas”. POPREQ dijo, explicando los sentimientos que dieron origen a los de Kanata. “Sentí como, '¡Oh, mi vida va a tener tantas posibilidades!' Tenía muchas más anticipaciones y expectativas en aquel entonces”.
El principal conflicto de Kanata en la película es que intenta hacer su primera obra de arte por encargo en lugar de arte hecho por él mismo, por sí mismo. “En la película, Kanta no puede crear lo que Yu quería y, de hecho, yo tuve el mismo tipo de experiencia”. POPREQ me dijo. “[When making commissioned art,] es importante tratar de comprender la solicitud de lo que necesitas hacer, pero siento que incluso si pudieras ver dentro de la cabeza de esta otra persona y pudieras crear algo directamente desde la cabeza de esa persona, no lo haría. convertirse en algo grandioso”.
Entonces, ¿cómo POPREQ afrontar estas situaciones? “Escucho lo que pide el cliente y luego lo pienso. Luego hago mi propia propuesta y digo: 'Está bien, esta es mi propuesta basada en lo que me dijiste'. Ahora, ¿aceptarías trabajar conmigo en este proyecto?'”
En cuanto a Yu, aunque está en el mismo camino artístico que Kanata (aunque en un medio diferente), está mucho más avanzada, especialmente cuando se trata de sus problemas. “Yu, ella está en un punto de devastación. No puede seguir haciendo su arte como lo ha hecho hasta ahora porque se ha dado cuenta de que hay muchos músicos más grandes que ella. Había pensado que tendría el control de su vida pero llegó al punto de “esta es la realidad”. Lo he aceptado y debo seguir adelante'”. Aunque lejos de cualquier punto de desesperación, POPREQ Recuerda el golpe a su confianza en sí mismo que supuso crecer. “Han sucedido tantas cosas en mi vida y he conocido a muchas otras personas con mayores talentos. Entonces siento que soy una presencia mucho más pequeña”. Este sentimiento es clave para comprender a Yu como personaje y dónde se encuentra en su vida.
Por supuesto, así como Kanata y Yu luchan con su arte en la película, POPREQ Se enfrenta y se esfuerza por lograrlo. Después de todo, desde el punto de vista de la producción, incluso una película de 68 minutos es muy diferente de un vídeo musical corto. Con una mayor cantidad de trabajo surgió la necesidad de más participación práctica, por lo que el equipo de ¡Viva! Consideró la posibilidad de subcontratar lo que pudiera.
Esto resultó problemático por varias razones, la primera fue el estilo real de la animación. “Nuestra animación no es una animación 2D normal, pero tampoco tiene los habituales movimientos crudos del CGI. Buscábamos hacer algo intermedio, era un híbrido entre los dos”. POPREQ explicado. “Y fue un poco difícil para la gente [outside of our company] entender eso”.
Sin embargo, ese no fue el mayor obstáculo al que se enfrentó el equipo. “Creo que el mayor problema fue que [we were asking any potential workers] poder hacerlo todo”. POPREQ Continuó: “Por ejemplo, en mi caso, trabajo en el arte y el fondo. Hago el 3D, hago todo el diseño y hago todo lo que haría un artista animado en 2D. [But when outsourcing,] en el otro extremo, hay, digamos, una persona que se dedica al arte. Cuando le pides al artista que haga 3D, no podrá hacerlo. Y la persona 3D no podrá hacer la parte de arte o la parte de composición”.
Entonces, ¿cómo lo hizo? POPREQ superar estos problemas de personal? “Intentamos subcontratar el dibujo a otras personas, pero el resultado no era realmente el que queríamos. Así que al final dijimos, está bien, la gente de ¡Viva!“Nosotros tres, debemos crear todos los dibujos nosotros mismos”. Esto dejó al pequeño equipo con una montaña de trabajo.
“A veces, la única solución es hacer lo mejor que puedas” POPREQ dicho. “No existe una manera inteligente o astuta de solucionar ese tipo de problema. Era más bien, vamos a trabajar duro o puede que no tengamos tiempo para terminar todo esto, pero tenemos que hacerlo”. Y lo lograron.
Unos momentos de aplausos se estrenó en los cines japoneses el 14 de junio de 2024. No ha anunciado un lanzamiento occidental.
