Créer les couleurs intérieures : une entrevue avec la réalisatrice Naoko Yamada et le compositeur Kensuke Ushio

Naoko Yamadale dernier long métrage de Les couleurs intérieures devrait sortir aux États-Unis le 24 janvier de l'année prochaine, mais certains téléspectateurs pourront le voir plus tôt. Le film sera projeté à Glasgow le 2 novembre (incluant une séance de questions-réponses en direct avec Yamada et le compositeur Kensuke Ushio), Édimbourg le 9 novembre et Londres le 16 novembre. Les trois projections font partie du festival Scotland Loves Anime.

Grâce à Anime Limitéj'ai interviewé Yamada avec Kensuke Ushioqui n’aura besoin que de peu de présentation. Il a composé pour Yamada Une voix silencieuse et Liz et l'oiseau bleu et il est partout dans l'anime en ce moment. En plus de Les couleurs intérieuresil fournit la musique pour des gens très différents Sciences SARU animé DAN DA DAN et la série Orbe : Sur les mouvements de la Terre. Ou peut-être que tu le connais pour son Homme à la tronçonneuse musique?

Vous avez commencé avec quelques mots-clés et expressions que vous avez donnés Reiko Yoshida à développer en scénario. Pouvez-vous nous parler des idées avec lesquelles vous avez commencé et si les trois personnages principaux étaient pleinement développés dès le début ?

Naoko Yamada: Je pense que les trois personnages principaux sont apparus au fur et à mesure de l'écriture du scénario. J'ai commencé par le monde intérieur de ces personnages, qui sont ces enfants très sensibles et qui ont des problèmes et des secrets qu'ils ne peuvent pas révéler. Ils ne veulent pas blesser les gens qui les entourent, ce qui les rend sensibles. Cette vision sensible du monde est quelque chose qui s'est transformé en la sensation des couleurs de Totsuko, puis le fait qu'ils ne peuvent pas mettre des mots sur ces choses qu'ils ressentent s'est transformé en l'idée d'exprimer [them] à travers la musique.

Une grande partie du film se déroule dans un lycée catholique, ce qui, je suppose, sera un décor peu familier à la plupart des téléspectateurs japonais et plus familier à certains téléspectateurs en dehors du Japon. Pourquoi ce décor vous a-t-il séduit ?

Yamada: Tu as raison. L'action se déroule dans une école catholique, mais je n'ai pas eu l'intention de faire un film spécialement pour les catholiques. Mais je pensais que les gens qui regardent ce film dans le monde entier, ceux qui connaissent les enseignements chrétiens, auraient la chance de le voir, et que cela pourrait les aider à mieux comprendre le film. Je pensais que cela pourrait donner un cadre au film qui aiderait les gens à le comprendre sans nécessairement tout expliquer avec des mots.

Moins d'un pour cent de la population japonaise est catholique, mais il existe beaucoup d'autres religions, le bouddhisme, le shintoïsme… La plupart des gens diraient probablement qu'ils n'ont pas de religion au Japon, mais en même temps, il y a des gens qui croient des choses différentes, vivre côte à côte, fréquenter les mêmes écoles et s'accepter et se respecter les uns les autres. Je pense que cela en dit long sur l'acceptation de la différence par les Japonais.

Il y a donc deux choses : l'impression que le film donnerait à ceux qui le regardent dans d'autres pays et ensuite l'impression qu'auraient les Japonais.

Deux de vos films ont montré des personnages avec des perceptions inhabituelles du monde. Dans Les couleurs intérieuresTotsuko perçoit les couleurs intérieures des gens. Dans votre film précédent, Une voix silencieusele protagoniste, Shoya, voit des croix qui bloquent le visage des gens. Seriez-vous d’accord pour dire que Totsuko et Shoya ont des perceptions opposées ?

Ushio: [in English]: C'est une question vraiment intéressante ! Savez-vous L'histoire de Heike? [Naoko Yamada‘s historical series in 2021 for Science SARU, for which Ushio also composed]. Le personnage principal [the girl Biwa] voit le passé et le futur…

Yamada: J'ai perdu le fil de mes pensées…

Ushio: Désolé! (rires)

Yamada: Je ne les ai jamais vraiment connectés de cette façon, mais maintenant que vous le mentionnez, je suppose que ce sont des manières opposées de voir le monde, dans le sens où l'une est positive et l'autre légèrement plus négative. Shoya « cache » le visage des gens, tandis que Totsuko, lorsqu'elle s'intéresse à quelqu'un, ressent ses couleurs. Donc l'effet est opposé, je suppose, mais ils ont tous les deux cette façon de percevoir le monde, c'est quelque chose qu'ils ont en commun. Ils sont donc similaires mais en même temps opposés, comme vous l’avez dit.

Il pensait que c'était une bonne question, alors j'ai pensé que je devais donner une bonne réponse !

Ushio: Désolé, ma faute!

Dans une scène de Les couleurs intérieuresdans lequel les personnages féminins enfreignent les règles de l'école, la musique de la scène est une version adoucie du morceau Underworld, « Born Slippy ». Cela pourrait particulièrement surprendre les téléspectateurs britanniques, qui pourraient associer le morceau à la représentation cruelle des toxicomanes dans le film. Trainspotting. Aviez-vous une sorte de blague en tête en associant la chanson à une situation bien plus innocente, et Ushio-san était-il responsable de la réorganisation de la piste de votre film ?

Ushio: En fait, je ne sais pas qui a eu l'idée de « Born Slippy » pour cette scène ; c'était un scénario d'œuf de poule. C'est quelque chose qui vient de notre adolescence, et quand nous parlions de la chanson qui devrait être jouée sur la scène, nous avons pensé : « Elle devrait être en quelque sorte Born Slippy-ish », en termes de signification de la scène. Dans ce cas, pourquoi ne pas simplement utiliser « Born Slippy » ?

Alors je suis resté éveillé toute la nuit, à écrire cette version de « Born Slippy », et je l'ai mis dans la vidéo, je l'ai envoyé à Yamada-san et je lui ai demandé : « Qu'en pensez-vous ? La raison pour laquelle nous avons choisi « Born Slippy » pour cette scène est que nous pensions tous les deux que lorsque nous étions adolescents, la pire chose que nous puissions faire serait de mettre la bande originale de « Born Slippy ». La raison pour laquelle il s'agit d'une version soft, comme vous le dites, c'est parce que, même si [the girls] pensent qu'ils sont dans cette scène, c'est vraiment mignon et doux, et ce qu'ils considèrent comme mauvais, les adultes qui la regardent penseront : « Euh ? Voici donc leur version de « Born Slippy ».

[in English] Son [Yamada’s] la réaction était si gentille ! Elle n'a pas compris qu'il s'agissait d'une version de couverture. Elle pensait que c'était un nouveau morceau d'Ushio, alors sa réponse a été : c'est en fait similaire à “Born Slippy”. (rires).

Yamada a mentionné dans une interview qu'il y avait des sons « New Wave » dans la musique créée par les personnages adolescents. Je pensais que c'était particulièrement vrai pour la chanson centrale du film, « Sui Kin Chi Ka Moku Dotten Amen ». Y avait-il des groupes particuliers qu'Ushio-san avait en tête, comme la Police, par exemple ?

Ushio: De toutes sortes, je suppose… C'est plus le sentiment, mais je pense que peut-être New Order, The Police aussi, Talking Heads peut-être… New Order était probablement le principal pour moi. Nous avons choisi cette musique parce que ce sont nos racines, pas seulement la New Wave.

Yamada: Je voulais aussi que les chansons soient celles que ces trois adolescents pourraient réellement écrire et jouer. Pas de progressions d'accords complexes, mais en même temps, ils créent le groupe alternatif le plus cool possible. Pas trop de sons, pas trop professionnel, sonorité commerciale…

Ushio: On a pensé à faire une version K-pop, ça se vendrait peut-être mieux !

Yamada: Ushio est un professionnel, mais le plus difficile était de savoir jusqu'où il pouvait aller avec les arrangements avant qu'ils ne commencent à sonner comme si un professionnel les avait écrits. Cet équilibre était vraiment important.

Le design de Totsuko semble être une extension du design de la jeune fille dans votre film. Jardin du Souveniravec un corps « plus rond » que la plupart des filles des anime. [Yamada discussed this in a previous ANN interview.] Vous en profitez pour montrer Totusko très active, avec de belles images d'elle courant et dansant. Trouvez-vous rafraîchissant d’utiliser ce type de corps rond dans votre travail ?

Yamada: Avec Jardin du Souvenirune des choses que j'avais décidé de faire était de créer un personnage féminin plus rebondi et de montrer l'attrait de cette douceur de ce corps rond, le léger relâchement de sa vie quotidienne et l'attrait de cela. Avec Totsuko, elle traverse la puberté ; c'est une période où votre corps traverse tant de changements à l'intérieur comme à l'extérieur ; vous n'êtes pas encore la version finale de vous-même. Elle traverse sa deuxième poussée de croissance, et je pensais juste qu'un personnage comme Totsuko, immature… C'était naturel de la dessiner comme ça. Parce que tout le monde n’est pas pareil et j’avais l’impression d’être à son niveau en la dessinant.

Je pensais aussi que Totsuko avait des mouvements et des expressions faciales très drôles dans le film. Pensez-vous qu'il est plus facile de créer des personnages amusants Sciences SARUétant donné que l'animation du studio a souvent un style d'animation plus lâche et plus exagéré par rapport à Animations à Kyoto?

Yamada: Je ne pense pas que ce soit une affaire de studio ; c'est ce que le film exigeait. Si je dis que c’est le genre de liberté dont j’ai besoin pour créer ce film, alors cela serait possible dans l’un ou l’autre studio.