Alors que beaucoup soulignent à quel point le prochain titre d’action à succès est réaliste ou à quel point un chéri artistique indépendant est magnifique lorsqu’il s’agit d’évaluer un jeu, ces visuels perdraient leur impact sans une bande-son émouvante pour les marquer. Des chip-airs de Super Mario Bros aux chants grégoriens de Halo, la musique de jeux vidéo rapproche les joueurs de l’immersion et de la fantaisie. Tout comme la bande originale d’un film donne le ton à des scènes dramatiques, la musique de jeu aide également les joueurs à se connecter émotionnellement à l’histoire.
Checking the Score est une fonctionnalité mensuelle consacrée à ces compositions cruciales qui sont littéralement la bande originale de nos vies de jeu. En explorant ce qui les rend percutants, le processus de composition et les subtilités de chaque partition, notre objectif est de mettre en lumière la colonne vertébrale sonore du jeu.
The Medium est la dernière et la plus audacieuse version d’horreur de Bloober Team. Cela démontre à la fois leur évolution en tant que développeur et leur adoration du médium d’horreur. Le jeu met en vedette Marianne, une femme au pouvoir mystérieux. Elle est effectivement une «médium» capable de se connecter avec les morts – mais elle ne souhaite pas avoir ce pouvoir. Comme le montre le jeu, ses capacités se manifestent sans son contrôle lorsqu’elle est forcée de se retrouver face à l’esprit de son père récemment décédé. Bien que le jeu lui-même ne gagne pas la réaction émotionnelle de cette scène, la musique fait tout ce qu’elle peut pour affecter les joueurs.
«The Love That Was Lost» est un des premiers morceaux du jeu composé par Akira Yamaoka et Arkadiusz Reikowski, mais le ton est pleinement Yamaoka. La piste entière apporte un ton sombre avec la perte d’un membre de la famille. Cependant, il présente également un accompagnement de guitare frappant que tout fan de Silent Hill reconnaîtrait comme venant des mains de Yamaoka. Tout au long de la série, Yamaoka a utilisé la guitare électrique non pas pour des ballades rock mais pour exprimer le chagrin des personnages. Cela fonctionne aussi bien dans The Medium. Prise en elle-même, la chanson est excellente. Pris dans le cadre d’un triste moment de l’histoire et il amplifie la séquence par dix.
Ce n’est que le début de son voyage qui emmène Marianne au mystérieux Niwa Resort. Au fur et à mesure que les joueurs explorent, ils sont partagés entre deux réalités, tout comme Marianne l’a été toute sa vie. Toutes les chansons de la bande originale de The Medium reçoivent des titres spécifiques au scénario. Dans ce cas, «Marianne» est le morceau qui sert officieusement de thème de son personnage. Cela commence avec un ton effrayant qui ressemble à un proche parent de la bande originale de Silent Hill 2. Cela montre son humeur face à la perte de sa famille, ainsi que l’étrange pouvoir en elle. Près de la dernière partie de la chanson, il rompt soudainement de ce son fort en quelque chose de beaucoup plus plein d’espoir – mais finalement toujours étrange. Marianne souhaite continuer sa vie, mais il y a toujours autre chose qui se cache dans son esprit.
Alors que Marianne explore le Niwa Resort, elle est déconseillée d’aller quelque part. En tant que protagoniste du jeu vidéo, elle ignore bien sûr ces avertissements et continue d’avancer. Le morceau «Don’t Go In There» correspond à ce moment et lui donne un sentiment de terreur amplifié. Jusque-là, les choses ont été étranges, mais rien de vraiment dangereux n’est arrivé à Marianne. En dépassant ce point de non-retour, elle entre pleinement dans la mêlée. À la fois invitant et pressant, le morceau capture parfaitement ce moment. Il y a un air de mystère dans la chanson et elle se termine malheureusement beaucoup trop tôt.
Il est impossible de parler de la bande originale de The Medium et d’ignorer l’inclusion de Mary Elizabeth McGlynn. Les fans des bandes originales de Silent Hill connaissent très bien ce chanteur. Sa voix a amené les morceaux au niveau supérieur dans le passé, et la même chose reste vraie ici. «Voices» pourrait être considéré comme le thème de tout le jeu. Cela commence par le chant de McGlynn contre un simple accompagnement acoustique. Les paroles de la chanson décrivent l’incapacité de Marianne à échapper aux «voix tout autour» et le désir de «les faire disparaître». C’est évident, mais pas de manière ennuyeuse. Mais à mi-chemin de la piste, il passe à une piste plus rock avec McGlynn continuant à commander la chanson. C’est une excellente piste de fin pour The Medium.
En fin de compte, la bande originale de The Medium peut provenir de deux compositeurs, mais la force motrice prédominante semble être Akira Yamaoka. Tant de chansons contiennent sa signature emblématique. Parfois, même les polices sonores sonnent de la même manière que les anciennes pistes de Silent Hill. Compte tenu de l’amour de Bloober Team pour l’horreur, ils ont probablement demandé que ce soit le cas. Ce n’est pas une mauvaise chose, mais parfois les chansons au son extrêmement Silent Hill peuvent en tirer un hors du monde de The Medium. À leur meilleur, les chansons soulignent la résonance du jeu et entraînent les joueurs plus loin dans le monde de Marianne.
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