Jujutsu Kaisen: Critique du film d’animation d’exécution – Critique

Si vous avez vu les bandes-annonces, vous savez probablement qu’elles sont accompagnées d’un récapitulatif de l’intégralité de l’incident de Shibuya. Sur le papier, cela semble être un moyen de rattraper les téléspectateurs qui n’ont pas vu cet arc en préparation des nouveaux épisodes. Voici le problème : le film ne dure que 83 minutes, hors générique, et 41 minutes sont les nouveaux épisodes. Ainsi, la partie récapitulative couvre 18 épisodes en 42 minutes. Si vous vous attendez à un récit cohérent de cet arc ou à une chance de revoir vos séquences d’action préférées sans interruption, préparez-vous à être déçu. La majeure partie est coupée si rapidement que les scènes se fondent les unes dans les autres. Vous obtenez des fragments de ces moments viraux, en vous attendant à savoir déjà comment cela se déroule. Cela ressemble moins à une compilation qu’à faire défiler le fil de discussion en direct de la saison 2 de quelqu’un.

Cela dit, cette approche était intéressante à expérimenter une fois. Bien que ce soit un résumé en désordre, il est édité presque comme un épisode en deux AMV. Voir le passage à tabac de Jogo coupé au rythme de « SpecialZ » ou « plus que des mots » jouer pour le reste du combat de Mahito était plutôt cool à voir. Cela fait ressortir la seule fois où ils ne font pas cela : pour la première fois, vous pouvez voir le Crash-Out de Yuji devant le cratère SANS Roi Gnou en disant «Tu es mon spécial» en arrière-plan. En fait, j’ai aimé ce moment de la série, car c’était comme si Sukuna avait détourné la salle de montage pour continuer à troller Itadori à son moment le plus bas. En même temps, son sentiment de terreur se manifeste différemment lorsqu’il se contente de mijoter dans ses pensées. Des moments comme celui-ci en valent peut-être la peine pour les fans inconditionnels, mais ne vous inquiétez pas si vous arrivez en retard : les deux EP que nous avons sont déjà une expérience cinématographique.

Dès le départ, nous sommes plongés dans la vie de Yuji, constamment en fuite. Vivant de toutes les rations qu’il peut trouver dans les ruines de Shibuya, des malédictions de toutes tailles le poursuivent à chaque coin de rue. Le voir se frayer un chemin à travers des bâtiments abandonnés et utiliser sa force surhumaine pour escalader des ponts qui s’effondrent est un spectacle à voir. Mais nous savons qu’il ne peut pas continuer ainsi éternellement, et finalement un oiseau colossal le surprend. Ils ne sont pas le roi de cette jungle, mais il s’avère que les malédictions n’étaient pas celles qu’il fuyait. Un nouvel ennemi coupe l’aile de l’oiseau et écrase Yuji à travers le toit d’un théâtre vide : c’est Yuta avec une épée pointée directement sur sa gorge alors que le titre tombe.

Ce qui suit sont deux des meilleurs combats que nous ayons jamais vus dans la série. L’affrontement entre Yuji et Yuta établit une distinction claire entre les deux protagonistes : bagarre contre casting. Yuji est motivé par le fait de mettre son corps en jeu, alors il canalise toute l’énergie maudite qu’il possède dans ses poings. Yuta, quant à lui, souffrait d’un manque de contrôle de son énergie écrasante, son style est donc d’en laisser ressortir le plus dans chaque attaque. Le combat qui en résulte est une affaire de poids où une erreur peut signifier la fin de l’autre. C’est incroyable de voir quelqu’un comme Yuji improviser contre un arsenal magique vivant. Et sans spoiler, le résultat et l’explication qui l’accompagnait étaient incroyablement fidèles au personnage. Il met en place une nouvelle dynamique intrigante avec les personnages du passé, ce qui est cruellement nécessaire après le nombre d’entre eux décédés dans l’arc précédent.

La surprise s’est produite entre l’ancien ennemi Choso et le cousin misogyne de Maki, Naoya. Représentant tout ce qui ne va pas dans le patriarcat du clan Zenin, c’est un gamin délicieusement maléfique qui pense que la seule chose pire que d’être une femme est d’être moche. Ironiquement, son engouement pour Toji signifie qu’il n’est pas nécessairement d’accord avec l’accent mis par le clan sur les talents surnaturels : être sexy et puissant est tout ce qui compte. Si Maki était née homme, il la placerait probablement au-dessus de ses propres frères. Ce qui rend amusant de le détester au lieu d’être ennuyeux, c’est que, à contrecœur, il se met à ce niveau élevé : il est suffisamment habile pour égaler Choso les yeux fermés, maîtrise les mêmes compétences de framerate d’animation que ses aînés et se prépare constamment à avoir l’air fabuleux. Cela rend sa défaite face à Choso d’autant plus satisfaisante. Il s’avère qu’un certain mème concernant son sang n’était pas entièrement faux : son sang EST vraiment si toxique.

En ce qui concerne l’histoire globale, nous semblons être passés à un simple jeu de mort avec des sorciers. Après avoir traversé un arc de tournoi et une mission de sauvetage qui a mal tourné, le jeu d’abattage postule à quoi ressemble un jeu gratuit surpuissant lorsque le but est d’éliminer votre adversaire. Nous obtenons également des indices sur les origines de Yuji quant à la raison pour laquelle il est si puissant avant d’avaler 15 doigts, et nous découvrons même qui est réellement ce narrateur tout au long de la série. C’est agréable de voir la première d’un épisode dans les salles se terminer sur un cliffhanger qui ne semble pas bon marché. Le conflit central concernant la culpabilité du survivant de Yuji est directement abordé dans cette première, et la promesse d’en savoir plus est consacrée à de nouveaux fils d’histoire construits par la suite.

Shota Goshozono et son équipe ont fait forte impression avec la saison 2, en poussant à l’animation expérimentale même dans ce qui est devenu un calendrier de production infâme. Même dans ses moments les plus difficiles, la série a toujours livré certaines des actions les plus inventives dans un shonen de combat. Après avoir perdu le combat plus axé sur les arts martiaux Parc Sunghoo de S1 et 0, MAPPA semble reconnaître qu’ils doivent regagner la confiance de leurs talents. Donc, en plus de diviser cet arc-coursleur réponse semble donner à leur équipe actuelle encore plus de liberté pour jouer avec la série. Bien qu’il s’agisse en grande partie d’un blockbuster d’anime, la présentation ici s’apparente parfois davantage à un titre d’art et d’essai. Les monstres explosent sous des formes kaléidoscopiques, les personnages se divisent en frottis d’une minute et même si leur arène de combat change à la fois de perspective et d’éclairage. Les images surréalistes renforcent vraiment la sensation de regarder des combattants surnaturels.

La nouvelle musique de Yoshimasa Terui se penche davantage du côté maussade. Alors que le tempo s’accélère au cours des nombreuses scènes de combat, ces moments où il est temps de respirer sont colorés par un sentiment de deuil réfléchi : des notes minimales résonnent dans les espaces vides. Une scène particulière référencée dans le visuel emblématique de la clé rouge de cette saison a une qualité lo-fi que j’ai vraiment appréciée. Cela constitue un bon contraste avec la façon dont les deux vidéoclips de la partie récapitulative ont été utilisés pour condenser des séquences massives de l’incident de Shibuya sans perdre leur élan.

Pour tous ceux qui souhaitent aborder cette nouvelle saison intacte, Jujutsu Kaisen : Exécution ça vaut vraiment le détour au théâtre. Si vous êtes tous pris par votre Jujutsu Kaisen devoirs, même le récapitulatif pourrait valoir la peine d’être lu une fois. Sinon, mon conseil est de vérifier votre montre et d’y aller 42 minutes après les publicités. De toute façon, vous en ressortirez motivé.