Un super-héros n’est souvent aussi bon que son costume. C’est ce qui contribue à rendre un personnage de bande dessinée vraiment emblématique dans le monde plus large de la culture pop. Et cela donne une continuité visuelle constante aux personnages. Surtout que les artistes changent tout le temps. Mais tous les costumes de super-héros ne sortent pas du parc la première fois. Batman et Wonder Woman sont des icônes, mais leurs costumes évoluent toujours radicalement. Ils ne conservent même pas les mêmes emblèmes très longtemps.

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Pendant ce temps, des personnages comme Daredevil avaient de mauvais premiers costumes qui ne se sont transformés que plus tard en quelque chose de plus mémorable. Et des héros comme Thor et Iron Man? Ils ont changé de look tellement de fois qu’il est difficile de dire quelle tenue est la meilleure. Mais le super-héros suivant semble fondamentalement cloué au tout premier essai (avec quelques modifications mineures en cours de route). C’est pourquoi nous considérons le costume de super-héros suivant les GOATs.

Superman

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Bien que les bases du costume de Man of Steel soient là depuis Action Comics # 1 en 1938, les choses étaient un peu difficiles au début. L’emblème «S» a subi quelques itérations jusque vers 1940. Mais une fois solidifié, il est devenu et est resté emblématique. Alors que les icônes DC de Superman ont radicalement changé l’apparence et les couleurs au fil des ans, cette conception originale de base de Superman fonctionne toujours.

Le look de Superman est si parfait que même le moindre changement, comme enlever le sous-vêtement rouge ou en faire une armure comme dans le New 52, ​​évoque une réponse viscérale «oh, non tu ne l’as pas fait». Les gens peuvent se moquer des sous-vêtements rouges, mais ils aident à briser tout le bleu et servent un but esthétique. Superman est un héros dont ils ont à peu près cloué le look du premier coup. Nous vous lançons notre chapeau, Jerry Siegel et Joe Shuster.

Homme araignée

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Lorsque Stan Lee a eu l’idée d’un Spider-Man pour la première fois, il s’est adressé à son co-créateur des Fantastic Four, Jack Kirby, pour concevoir son costume. Mais le design de Kirby ressemblait trop à Captain America. Trop volumineux, un peu trop traditionnellement «super-héros». Pas assez d’adolescent nerveux ou de wallcrawler effrayant. Stan est donc allé voir l’artiste Steve Ditko, qui a créé le costume de Spider-Man palmé de la tête aux pieds qui reste emblématique aujourd’hui. Si emblématique que presque toutes les tentatives de mise à jour du costume – même le costume noir super cool des années 80 – ont été abandonnées. Et c’est simplement parce que l’original se sent bien.

Femme araignée

Marvel Comics

La plupart des analogues féminins des héros masculins portaient une version des costumes du héros masculin. Supergirl a une cape rouge et un symbole «S», tandis que Batgirl a le capuchon à cornes et la cape festonnée de Batman. Mais Spider-Woman, qui n’est techniquement qu’une retombée de Spider-Man, a une esthétique de conception totalement différente. L’artiste Marie Severin a décidé de ne pas imiter le look de Peter Parker et a donné à l’héroïne Jessica Drew son propre design frappant en rouge, noir et jaune. Ces dernières années, Spider-Woman a essayé quelques nouveaux costumes pour la taille. Mais elle est récemment revenue à la création OG Severin. Parce que pourquoi jouer avec la perfection?

Lanterne verte et le flash (âge d’argent)

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Ok, je triche un peu. Mais Green Lantern et The Flash ont fait leurs débuts à peu près au même moment. De plus, ce sont tous les deux des réinventions de personnages antérieurs. Alors… nous avons décidé de leur donner un créneau.

Pauvre Alan Scott, l’original Green Lantern des années 40. Pour un personnage nommé Green Lantern, son costume était principalement rouge, violet et jaune. Le seul vert provenait de la doublure intérieure de la cape. C’était juste une image de marque terrible. Green Lantern a ensuite été totalement réinventé en tant que super-héros de la police de l’espace Hal Jordan en 1959. Et l’uniforme de la Lanterne a également été complètement refait. Conçu par l’artiste Gil Kane, il était principalement vert et noir, avec des touches de blanc. Super élégant et à l’ère spatiale, il n’a été mis à jour qu’avec des révisions très mineures en 60 ans.

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Jay Garrick, le Flash des années 40, n’avait pas un costume aussi mauvais que celui de la lanterne verte de l’âge d’or. Son casque ailé évoquait après tout le dieu grec Hermès. Mais lorsque le personnage a été repensé de haut en bas en 1956, avec la nouvelle identité de Barry Allen, Carmine Infantino a opté pour un look élégant tout rouge, avec des reflets jaunes. Tout était destiné à évoquer les coureurs de hot rod. Et pendant 60 ans et diverses incarnations médiatiques, il est resté intact (malgré l’apparence du film Justice League d’Ezra Miller).

Panthère noire

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Jack Kirby a créé la moitié des super-héros que vous connaissez, principalement chez Marvel Comics. Et s’il était connu pour ses nombreux designs compliqués, son meilleur était peut-être pour sa simplicité. Et c’est le costume du roi T’Challa, la panthère noire. Mais ça n’a pas toujours été comme ça. Le concept original de Kirby pour Black Panther était beaucoup plus criard, avec beaucoup de jaune vif. Il l’a redessiné pour devenir un body noir de la tête aux pieds, avec seulement les yeux blancs frappants pour donner de l’expression. Parfois, la cape va et vient, et parfois le costume a des reflets dorés, mais le look Kirby original de Fantastic Four # 52 reste l’étalon-or.

Phénix

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Jean Grey, la Marvel Girl télépathique des X-Men, a été réinventée par l’écrivain Chris Claremont et l’artiste Dave Cockrum en 1976. Faisant ses débuts dans Uncanny X-Men # 101, Jean a abandonné ses bottes et sa mini-jupe du milieu des années soixante jusqu’au niveau du Phoenix de niveau divin. Cockrum lui a donné une ceinture dorée, des cuissardes et des gants d’opéra, et un oiseau flamboyant comme emblème.

Bien que Cockrum l’ait conçu, l’artiste John Byrne a par la suite perfectionné le costume. C’est à ce moment-là que Jean s’est transformé en Phénix sombre (maintenant le vert contre le marron). Bien que Phoenix soit décédé plus tard, sa fille Rachel Summers utilisera ce design pendant un certain temps, puis plus tard, Jean l’utilisera à nouveau. Malgré la réputation ternie de Dark Phoenix, Marvel continue de trouver de nouvelles utilisations pour ce costume, car il est tout simplement élégant.

Somnambule

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Le vaillant X-Man allemand a fait ses débuts avec le «All-New, All-Different X-Men» en 1975, conçu par un artiste dont vous verrez apparaître le nom plusieurs fois sur cette liste: Dave Cockrum. Nightcrawler a été conçu pour un autre projet des années plus tôt pour DC Comics, avant de passer à un mutant Marvel. Tout dans le look de Kurt Wagner fonctionne. La peau bleue aux yeux jaunes et aux oreilles pointues donne une sensation démoniaque, et le justaucorps rouge et noir évoque les racines des artistes de cirque du personnage. Ajoutez-y la queue de ce diable, et c’est une conception de «baiser du chef». C’est tellement bon que le personnage a à peine changé de costume depuis.

Fille chauve-souris

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Avant les débuts de Barbara Gordon en 1967, il y avait une autre Bat-Girl. Mais vêtue de rouge et de vert, Bette Kane évoquait plus Noël que les créatures de la nuit. L’artiste Carmine Infantino a conçu une nouvelle Batgirl pour DC, essentiellement pour la série télévisée Batman. Il a cloué le dessin. Infantino a conservé la cape et le capuchon de Batman, mais au lieu du gris, du noir et du jaune de Bruce, Infantino a opté pour un noir uni avec des reflets jaunes. Bien que la série télévisée ait remplacé le noir par du violet (également emblématique), le design original est continuellement relancé, aussi récemment que le redémarrage du New 52 2011.

Tempête

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Mutant. Déesse. X-Men. Icone de la mode. Ororo Munroe est une héroïne majeure de Marvel depuis ses débuts dans les X-Men # 1 géants de 1975. Dans ce numéro, elle portait un dessin de Dave Cockrum que l’artiste avait à l’origine destiné à un personnage de l’éditeur rival DC Comics’s Legion of Super-Heroes. Il a pris ce design de base, ajouté aux cheveux blancs fluides de Storm et aux yeux blancs frappants, et a jeté un casque complexe. Elle a porté ce costume pendant la majeure partie de la décennie suivante, avant de l’échanger contre des vêtements de mohawk et de motard. Bien que ce soit cool en soi, le design Cockrum revient sans cesse avec seulement de légères modifications, car il est tellement royal.

Canari noir

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En aucun cas, la forme ou la forme du costume de super-héros de Black Canary n’est pratique. Ce sont des bottes à talons hauts et des bas résille après tout. Mais les costumes de bande dessinée concernent le design et l’inspiration des émotions, pas ce que vous porteriez vraiment pour lutter contre le crime. Carmine Infantino a conçu le costume de Black Canary en 1947, et dès le départ, il a eu la conception de base vers le bas. Veste en cuir noir, filets de pêche noirs, talons noirs et une masse de cheveux blonds. Dans le look original, le corsage de Dinah Lance semblait un peu ample, afin de ne pas paraître trop sexy pour les enfants.

Mais au moment où le personnage est revenu dans les années soixante, tout sur le costume original était resserré. Canary abandonnerait le look classique dans les années 80, pour ce que les fans appellent le look «Flashdance». Mais malgré différentes tentatives d’autres modèles au fil des ans, DC revient sans cesse à la résille et au cuir classiques. (Au moins dans les bandes dessinées – l’action en direct est une autre histoire). Que ce soit en partenariat avec Green Arrow, les oiseaux de proie ou en solo, cela semble toujours être le costume préféré des fans.

Image en vedette: DC Comics / Marvel Comics