Nada habla icónico como estas 10 canciones australianas de la década de 2000. Únase a nosotros en esta explosión musical notable al pasado.

Retrocedamos el reloj por un momento. Estás en el asiento del pasajero del Camry de mierda de tu amigo, y la perilla de volumen se lleva al límite mientras navegas por la autopista. Tal vez estés deambulando sin rumbo por Target, y algunos parlantes de hojalata se dan a conocer con algo de música pop sin pretensiones. Posiblemente, hayas cerrado de golpe la puerta de tu dormitorio repleta de carteles para encontrar consuelo en unos auriculares.

Estamos aquí para poner la banda sonora de estos momentos nostálgicos con las 10 canciones australianas más icónicas de la década de 2000. Esperamos que estas canciones te traigan algunos recuerdos y encuentren un lugar en tus listas de reproducción. Entremos en ello.

OVNI – Sistema de sonido furtivo

UFO de Sneaky Sound System superó las expectativas de una pista de baile. No solo fue irresistiblemente pegadizo y se derrumbó con sintetizadores ricos y atmosféricos, sino que también se jactó de una interpretación vocal inolvidable. Las afirmaciones extraterrestres nunca han sonado más convincentes.

El álbum de debut homónimo del dúo, que contiene entre sus paredes Pictures, I Love It, You’re Hot, UFO y otros ocho éxitos de electro-pop, obtendría la certificación 3x platino en Australia, una hazaña casi inaudita para un grupo independiente. Y para colmo, a diferencia de la mayoría de los otros artistas de esta lista, Sneaky Sound System todavía está en el autobús de la gira.

Como habituales en Ibiza y en el circuito de festivales de Australia, todavía puedes bailar al ritmo de UFO y el camión lleno de otros éxitos de la banda hoy. Muy pronto estarán honrando Sydney para el almuerzo largo junto al lago el 24 de abril. Si un boogie como el de 2006 es justo lo que necesita en este momento, obtenga más información sobre el evento aquí.

En el verano – Thirsty Merc

Este éxito radiofónico de Thirsty Merc fue un corte de rock sensato que capturó la cultura australiana relajada sin esfuerzo y al mismo tiempo fue tan “pegadizo como un jodido velcro”. Palabras de Thirsty Merc, no mías.

También resultó ser el tema principal de Bondi Rescue, así que quién sabe cuántos australianos han cantado junto a este earworm desde su lanzamiento en 2005. Si estás más dispuesto a cantarlo en persona, también puedes ver a Thirty Merc actuando en el próximo Lakeside Long Lunch el 24 de abril en Sydney. Vea los detalles del evento aquí.

Sweet About Me – Gabriella Cilmi

Con su raspa de Amy Winehouse, su swing hipnótico y su mordedura lírica, Gabriella Cilmi escribió uno de los mayores éxitos de la década a los 16 años. En 2013, reveló a The Independent cómo supo que la pista de ruptura era un éxito desde el principio: “Estaba escrito realmente rápido. Sabes que es muy bueno porque simplemente sale como vómito, palabra vómito ”.

Desafortunadamente, Cilmi no capitalizaría el poder de Sweet About Me con sus próximos lanzamientos, pero este ciertamente pasó a la historia.

Líneas rectas – Silverchair

Lamentablemente, el sonido crudo y audaz del debut de Silverchair, Frogstomp (1995), nunca fue superado. No obstante, el cuidado brillo de Straight Lines hizo que su regreso fuera notable.

Todo en esta pista todavía se siente tan grandioso como el día en que se lanzó, desde el sintetizador propulsor hasta el estribillo. Sabes, creo que aún podría ser mi canción de Myspace.

No puedo sacarte de mi cabeza – Kylie Minogue

Ninguna conversación sobre la música australiana está completa sin la mención de Kyle Minogue. El club listo Can’t Get You Out Of My Head es obsceno, palpitante y, oh, tan inolvidable. Simplemente intente pasar por el gancho “la la la” sin romperse las caderas ni mover la boca.

La pista consiguió el puesto número uno no solo en Australia, sino en otros 39 países. Con razón.

Joker y el ladrón – Wolfmother

Con un riff de apertura que seguramente aplaudiría Angus Young, Joker and the Thief resultó ser una dosis refrescante e inspiradora de hard rock. Detrás de la melodía digna de un estadio, también había algunas letras cautivadoras relacionadas con All Along The Watchtower de Bob Dylan, que explora los arquetipos del ‘bromista’ y el ‘ladrón’.

“Lo he estafado totalmente, Dylan”, confesó el líder de Wolfmother, Andrew Stockdale, a Ultimate Guitar. De todos modos, es una pista increíble.

Cicatriz – Missy Higgins

La confiable fórmula de 4 acordes nunca ha sonado tan bien. El acento australiano de Missy Higgins, las notas de gracia del piano, el lirismo conmovedor; todo está ahí y ha estado pegando “demasiado cerca de casa” desde 2004.

Se especuló que la letra de advertencia “Intentó cortarme para que yo encajara” era sobre lo queer, pero la cantante y compositora reveló más tarde que el sencillo trata en realidad de su experiencia personal con la grabación, la co-escritura y la industria de la música. Vuelve a escuchar y tendrá sentido.

¿Vas a ser mi chica? – JET

Una pandereta constante, una línea de bajo ridículamente maravillosa y una rápida limpieza de las cuerdas vocales hicieron de Are You Gonna Be My Girl un éxito instantáneo desde el principio. El ganador del triple j Hottest 100 de JET fue la combinación definitiva de energía, lujuria, angustia y frescura, convirtiendo los lugares de reunión perezosos en todo el país en asuntos estridentes.

Los aspectos más destacados incluyen la batería Motown, el solo de guitarra, la melodía errática y, sobre todo, los salmonetes.

4Ever – Las Verónicas

Espera, 4Ever, ¡¿no intacto ?! Te escucho, te escucho. Sin embargo, dejando de lado el resurgimiento del meme millennial, 4Ever es, en todos los sentidos imaginables, la pista superior. Las Veronicas se unieron al dios sueco de la composición de canciones Max Martin para hacer una pista de pop / rock / punk que dio una palmada en todas partes, no solo durante el coro.

4Ever también se las arregla para aprovechar una relación catártica y universal con su mensaje de ‘aprovechar el momento’. Cuando salga, recuerde que el reloj siempre está corriendo.

Mi felicidad – Powderfinger

My Happiness era una canción gigantesca en 2000, pero su resistencia duradera, 21 años después, demuestra el genio de la composición de canciones de Bernard Fanning. El riff de guitarra acuoso de cuatro notas es un testimonio del poder de la nostalgia, y ni siquiera me refiero a las letras abrasadoras del amor y la soledad.

Es difícil crear un rock banger tan poderoso que consiga estar triste al mismo tiempo, pero Powderfinger lo logró y su legado como una de las joyas del rock de Australia brillará en los próximos años.

Si todas estas maravillosas canciones te han inspirado un poco de nostalgia, como deberían hacerlo, recuerda que puedes ver Sneaky Sound System y Thirsty Merc en el Lakside Long Lunch muy pronto. El baile también está de vuelta en las cartas para Sydney, por lo que seguramente será un puntazo.

Almuerzo largo junto al lago

Sábado 24 de abril
Centro internacional de regatas de Sydney
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